ANTON HEUNIS, me gusta tomar algo clásico y hacerlo mío.
Una joya desde la antigüedad ha servido para adornar o embellecer al cuerpo, en muchas culturas han servido para ser símbolo también de riqueza, pero la firma ANTON HEUNIS desde la nueva ubicación de su atelier en Madrid nos traslada a la acepción del arte y la belleza, una joya que habla de la persona que la lleva.
Un trabajo artesanal hecho por un pequeño equipo que mima hasta el último detalle de cada pieza.
Nos acercamos a su creador para que nos cuente de primera mano su trabajo:
ANTON, ¿qué término te gusta más, alta bisutería o joyería asequible?
Es complicado, porque no me gusta que el concepto de precio forme parte de la descripción de la pieza. "Joyería asequible" suena barato, pero "bisutería" también lleva ciertas connotaciones de imitación. Si tengo que elegir entre ambos, diría que prefiero “alta bisutería,” aunque el término que realmente me gusta es “joyería de moda” o “joyería de autor.” Creo que ambos capturan mejor la esencia artística y única de cada pieza que creamos.
Háblanos de materiales, ¿cuáles son los más utilizados por vosotros?
Utilizo lo que tengo a mano y muchos de los materiales son vintage, que recojo cuidadosamente. No me gusta el “greenwashing” que a veces se hace en moda, pero sí trabajo con materiales reciclados porque me atrae la historia que puede haber detrás de una piedra o un cristal. Empleamos desde piedras semipreciosas, cristales y vidrio hasta resinas y plásticos. Básicamente, uso lo que mejor se adapta a la inspiración y a las ideas de cada colección, cuidando cada detalle para dar vida a piezas únicas.
Vemos en tus colecciones una clara inspiración vintage, ¿bebe de alguna fuente en particular? ¿Tienes admiración por alguna firma de joyería o estilo?
Me fascina el estilo vintage; siempre me inspiro en el glamour de los años cincuenta y en épocas pasadas. La belleza de la nostalgia radica en que cada persona interpreta esas épocas según sus propios recuerdos, creando una visión única y personal. Me gusta tomar algo clásico y hacerlo mío, sin pensarlo demasiado, simplemente ocurre. Además, admiro que en el pasado se valoraba mucho más el trabajo artesanal, las piezas se hacían a mano y con un cariño especial que se ha ido perdiendo con la producción en masa. Por eso insistimos en producir todo en España, a mano y en pequeñas cantidades. Es una cuestión de amor por el producto y de respeto hacia quien lo lleva.
¿Qué papel juega una joya en nuestra imagen?
Es fundamental. Puede cambiar cómo te sientes y cómo los demás te perciben. Una joya tiene connotaciones sociológicas, y a veces también económicas, pero lo bonito de la joyería de moda es que trasciende todo eso. Puedes llevarla junto a un collar de diamantes de 20,000 euros o con una pulsera de cuero; todo depende del contexto y el estilo personal de cada uno.
¿Y las joyas para hombre?
Lo maravilloso de la moda es que en los últimos diez años las líneas entre géneros se han difuminado. Hoy en día, ver a un hombre con un collar de perlas no es nada fuera de lo común. Si pensamos en la era barroca, los hombres vestían de forma aún más extravagante que las mujeres, así que quizá estamos llegando a un punto medio. Al final, es una cuestión de divertirse y expresarse libremente.
La moda y la joyería están en entredicho, una por contaminación y la otra por malas prácticas a la hora de obtener materiales como diamantes, oro, etc. ¿Qué opinión te merecen estos hechos?
Es un tema crucial. Como decía, no me gusta el greenwashing, pero también creo que el sentido común y la ética deben prevalecer. No puedes abusar de las personas ni de sus labores; ninguna joya vale la pena si destruye el medioambiente. Es algo que cada persona y marca deben trabajar y pensar en el futuro, en nuestros hijos y en el planeta que habitamos.
atelier ANTON HEUNIS Se dice que la solución para una sostenibilidad de la moda es la artesanía, ¿crees que es posible volver a una producción coherente? |
Sinceramente, lo espero. Nosotros trabajamos con ese objetivo en mente. Aquí en España contamos con una artesanía increíble, y creo que podemos crear un modelo que respete la tradición artesanal y sea, a la vez, sostenible.
La venta online ha revolucionado el acceso al cliente, ¿tenéis pensado vender en puntos de venta físicos?
La venta en tiendas físicas sigue siendo nuestra mayor fuente de ingresos. Vendemos en tiendas por todo el mundo, aunque poco a poco la tendencia va más hacia el online. Sin embargo, no hay nada como probar una pieza y enamorarte de ella en persona, así que espero que siempre podamos mantener nuestras ventas en tiendas físicas.
¿Cómo ha sido la colaboración con Michael Costello en su última colección presentada en la última edición de MBFWMadrid?
Fue una experiencia encantadora. Michael tiene una visión creativa increíble, y trabajar con él fue muy inspirador. Colaboramos en una colección que reúne lo mejor de nuestras dos marcas: su habilidad para crear piezas impactantes y mi amor por los detalles y el diseño artesanal. La respuesta ha sido maravillosa, y ambos estamos muy contentos con el resultado.
Tras 20 años y un cambio de hogar, ¿qué reflexión nos puedes hacer?
El cambio es positivo. Si te resistes al cambio, dejas de crecer. Estoy agradecido por todo lo que he logrado y emocionado por lo que viene. Tengo un equipo increíble y la suerte de trabajar en un ambiente que amo, rodeado de cosas hermosas y de positividad. Estos 20 años han sido un viaje extraordinario y tengo muchas ganas de ver qué nos depara el futuro.
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