jueves, 27 de abril de 2017

A SAI TA, NO TODO SE TRATA DE ROPA CARA



A SAI TA, es otro de los jóvenes diseñadores de origen asiático pero educado en Londres que está desembarcando en la cima de la moda con conceptos que hacen saltar por los aires las reglas establecidas.


De madre vietnamita y padre chino, como en muchos casos empezó a tomar contacta con las telas desde pequeño, ya que su madre era modista y traía ropa a casa para arreglar. Muy pronto empezó a desbaratar prendas y crear las suyas propias.


Prendas que se configuran como si fueran piezas de cerámica, a partir de un molde se va modelando, usando restos de diferentes telas, mezclando texturas.
Su última colección presentada en la London Fashion Week ha sentado las bases de sus intenciones, y nos da muestras de que estamos ante un nuevo talento de la industria.


Universo propio y con una compañía recién fundada os invitamos a seguir los pasos de este joven diseñador, que tiene muy claro que no todo se trata de ropa cara. La moda callejera está viva y es en definitiva la que marca tendencia.







martes, 25 de abril de 2017

viernes, 21 de abril de 2017

JORGE VAZQUEZ, UN VIAJE POR ÁFRICA



JORGE VAZQUEZ nos lleva en esta temporada a África pero a través de una visión muy cinematográfica, la película Mogambo, que nos da la cara de una mujer exhuberante e impulsiva y la cruz de una mujer delicada y elegante.
Riqueza de materiales, así como un paleta de colores sacada de la sabana africana, con sus azules, cobaltos, terracotas y verdes.
Una colección muy especial que presentó en la edición de septiembre de 2016 en la MBFWmadrid y que está lista para un verano que se cierne caluroso.





jueves, 20 de abril de 2017

SOLID ROCK BY LUIS ONOFRE



LUIS ONOFRE, presentó su última colección Solid Rock en la Portugal Fashion el pasado mes de marzo. Una solidez románica de bóvedas medievales y la libertad progresista de los años 70 del punk, hay una unidad artística inesperada, donde se unen todos los excesos.
El próximo invierno, la colección de zapatos de mujer de Luís Onofre nos traslada a las catedrales monumentales y los diseños masculinos se inspiran en la osadía de la roca.


Trabajados en la consistencia de una columna de piedra, los tacones se fortalecen y ganan protagonismo. El metal y las piedras de Swaroski Black Diamond sirven de apoyo a modelos que adquieren formas más puntiagudas o redondeadas.
Las botas de montar regresan como un clásico renovado, cuyas suelas incorporan piedras y metales como complemento.
Cadenas, tachuelas y otros accesorios de metal surgen evocando los 70 y desafiando la gravedad. El efecto modelador de la lycra aporta feminidad en diferentes tipos de botas, incluyendo las botas por encima de la rodilla.


La fuerza de la colección tiene su base en el actic negro y el denim oscuro en contraste con tonos más claros como el rosa velho, el nude oscuro, el petróleo claro, marrón y miel. Bordados en diferentes tonalidades completan la paleta cromática.
El confort de invierno permite trabajar favoritos como el cuero de gamuza y de cocodrilo. Y la auténtica novedad se encuentra en el cuero genuino con acabados de terciopelo.





miércoles, 19 de abril de 2017

EL VERANO MÁS LOCO DE AGATHA



AGATHA RUIZ DE LA PRADA nos presentaba en la edición de septiembre de 2016 de la MBFWmadrid una colección para este verano 2017 saltándose todas las reglas y disfrutando al máximo de la creatividad a la que nos tiene acostumbrados. 
"Con esta colección he querido darme un homenaje, hacer lo que me apetecía", eras las palabras de Agatha al final de un desfile lleno de color, premisa de la casa, donde se concibe un verano de calor, cerca del mar o la piscina, en bañador, toda una inspiración en las pool party de los años 50. 
Lentejuelas, metalizados o peluches forrados con seda, dan forma a una colección salpicada de guiños identitarios que nos recuerdan que se trata de Agatha y que la es una fiesta.





martes, 18 de abril de 2017

MANUEL PIÑA, MÁXIMO EXPONENTE DE LA CREACIÓN



MANUEL PIÑA, quizá sea uno de los diseñadores más desconocidos del panorama de la moda española. Muchas de las nuevas generaciones poco conocen la obra de este creador que fué el máximo expononente de la creación de la moda española de la segunda mitad del siglo XX, además de haber sido uno de los protagonistas imprescindibles de la "movida madrileña".
Piña significó el renacimiento de la moda española como denominación de origen, una moda que en los años 70 no pasaba por su mejores momentos y que en sus manos empezó a obtener forma y subirse al carro de la visibilidad.
La mujer fue siempre el centro de sus creaciones, una mujer bella y poderosa que dejaba el ámbito del hogar y alcanzaba cotas de poder hasta entonces inalcanzables para ellas. Mujeres como Rossy de Palma o Bibiana Fernández, fueron algunas de sus musas.


Su trasgresión puso a la moda en el lugar del que muchas veces no debería haber salido, la situó en el arte, sus vestidos son piezas únicas, esculturas en sí mismas. Recordar sus colaboraciones con los Costus, que representaron otro pilar fundamental de la cultura de la movida, desde su famosa casa de la calle de la Palma, de Madrid. Autodidacta fué poco a poco descubriendo nuevos caminos, investigando sobre el uso de materiales, como el punto que un poco denostado lo subió a las pasarelas.


Su vida es tan interesante como su obra, su casa era uno de los epicentros de la movida, donde cada domingo se celebraban las meriendas más interesantes del país. En su enorme piso podías compartir opiniones y experiencias con gente tan diversa como Agatha Ruíz de la Prada, que por aquéllos años empezaba a despuntar, políticos, empresarios, actores y actrices, como Loles León, músicos tan dispares como Luís Cobos o Juan Torrondo y una joven fotógrafa Ouka Leele que fotografiaba como testigo del momento.
Un nombre propio que os invito a recordar o conocer a aquéllos que no lo conociais aún. Un artista genial y mejor persona.



lunes, 27 de marzo de 2017

RAFAEL MONEO. UNA REFLEXIÓN TEÓRICA DESDE LA PROFESIÓN




Tras su paso por diversas sedes internacionales, llega al Museo Thyssen-Bornemisza Rafael Moneo. Una reflexión teórica desde la profesión, la primera gran retrospectiva dedicada al arquitecto español. Comisariada por Francisco González de Canales, profesor de la Universidad de Sevilla y de la Architectural Association de Londres, la exposición, coproducida por la Fundación Barrié, el Estudio Rafael Moneo y el Museo Thyssen, reúne una selección de 121 dibujos, 19 maquetas y 152 fotografías de un total de 52 proyectos emblemáticos del arquitecto. Además, coincidiendo con el 25 aniversario del Museo, la exposición cuenta con una pequeña muestra, comisariada por el arquitecto José Manuel Barbeito, que recoge la historia del Palacio Villahermosa desde mediados del siglo XVIII hasta su transformación, en 1992, para convertirse en el Museo Thyssen-Bornemisza.


RAFAEL MONEO
Una reflexión teórica desde la profesión. Materiales de archivo (1961-2016)

  Del 4 de abril al 11 de junio de 2017





domingo, 26 de marzo de 2017

miércoles, 22 de marzo de 2017

domingo, 19 de marzo de 2017

jueves, 16 de marzo de 2017

miércoles, 15 de marzo de 2017

martes, 14 de marzo de 2017

viernes, 10 de marzo de 2017

martes, 7 de marzo de 2017