martes, 16 de febrero de 2016

LO SUPERLATIVO DE MADRUBB



Lo superlativo de MADRUBB es la utilización del material que dominan, el látex, siendo líderes de este material y creando unas propuestas que pueden llevarlo a la calle, saliendo de la intimidad.
En el marco de la pasada pasarela MFSHOW WOMAN 16 no ha dejado indiferente, la colección otoño-invierno 16-17 "UBER", estaba llena de sensualidad y rotunda belleza.


En UBER la delicadeza no oculta lo extremo. Bucear en la confrontación entre la realidad y la fantasía provoca un escenario donde conviven detalles que aportan tensión o dureza según lo requiera el momento. 


Tintes marciales para una mujer superlativa, en auge. Una sensualidad de líneas sobrias y elementos recurrentes, omnipresentes; oscilando entre la belleza y lo extremo, creando una simbiosis perfecta.


La influencia militar la encontramos presente en los cortes de las gabardinas, en los patrones de los pantalones y chaquetas con volúmenes, en detalles como trabillas en hombros y mangas.


La gama de colores es amplia y sorprendente para el tejido de látex: a los básicos  negro, rojo y blanco se unen el azul royal, los tonos delicados del transparente natural y el rosa, y los potentes tonos del flúor en verde, rosa o amarillo.


El  broche final de la colección viene dado por unos impresionantes vestidos transparentes, con bordado en cristal y lentejuela.
La técnica del bordado artesanal sobre el tejido de látex es exclusiva a nivel mundial de MADRUBB, además de ser uno de los sellos distintivos de la firma.


Los productos de LELO, marca sueca que destaca por sus lujosos juguetes eróticos, acompañan los diseños de MADRUBB en la pasarela.
Una apuesta de paso firme que nos lleva la moda al terreno íntimo para luego salir a la calle convirtiéndolo en lo juego entre la sensualidad y lo radical.






lunes, 15 de febrero de 2016

domingo, 14 de febrero de 2016

IRREVERENTE COMO EL MAESTRO



Desde que el pasado mes de octubre se conoció la noticia del nuevo director artístico de la Maison Balenciaga, han corrido ríos de tinta en todas las publicaciones del planeta moda analizando si ha sido o no la decisión más acertada para esta emblemática casa.
Demna Gvasalia es otro de los jóvenes talentos que toma el mando de una gran casa, pero su equipaje está lleno de experiencia y resultados. 
Cofundador de la firma Vêtements, cuyas últimas colecciones han llegado a lo más alto de las esferas de la aguja, se formó en la escuela de Bellas Artes de Amberes, de donde han salido nombres como Dries Van Noten, pasando por la Maison Margiela y Louis Vuitton, bajo el mando de Marc Jacobs.
Se ha escrito de él que es irreverente como en su día lo fuera Cristóbal Balenciaga, sólo seguía sus propias reglas, este paralelismo es importante para alguien que tiene que protagonizar la nueva etapa de esta casa que sugiere una revisión pero siempre respectando más nunca el legado del maestro.
Expectación para ver la primera colección de Gvasalia otoño-invierno 16-17 que próximamente pasará exámen en la semana de la moda de París y que os traeremos a VIAESTILO.





jueves, 11 de febrero de 2016

WYETH: ANDREW Y JAMIE EN EL ESTUDIO


Jamie Weyth, Andy Warhol

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta, junto con el Denver Art Museum, la primera retrospectiva en Europa sobre Andrew Wyeth (1917-2009) y su hijo Jamie (1946), destacados representantes del realismo americano del siglo XX. Más de 60 obras procedentes de instituciones públicas y colecciones privadas, algunas de ellas nunca antes expuestas en público, ofrecen al visitante la oportunidad de conocer la obra de estos dos artistas, así como detalles de su vida y de su capacidad creativa.

Andrew Weyth, el roble 1944

Wyeth: Andrew y Jamie en el estudio permite además descubrir cómo, en ocasiones, el trabajo de ambos discurría en paralelo, se complementaba o, incluso, servía para plantear desafíos entre ellos. El generoso acceso a las colecciones privadas de Andrew y Betsy Wyeth y de Jamie Wyeth ha permitido al comisario de la muestra, Timothy J. Standring, conservador de pintura y escultura de la Gates Foundation del Denver Art Museum, desarrollar un completo proyecto expositivo, con importantes obras de ambos que recorren todos los periodos de sus carreras.
"Pinta lo que conoces y amas"

Andrew Weyth, hierba pisada 1951

Junto al gusto por lo teatral, el humor negro o la experimentación técnica, los Wyeth compartieron una misma sensibilidad. Los dos trabajaron en Pensilvania y Maine y en un relativo aislamiento del mundo artístico. Ambos fueron niños prodigio y se educaron en casa donde, además aprendieron las técnicas artísticas de miembros de su familia y dedicaron miles de horas a dominar el oficio y a buscar, hasta encontrarlo, el universo que querían mostrar a los demás.

Del 1 de marzo al 19 de junio de 2016
Museo Thyssen-Bornemisza
Madrid



lunes, 8 de febrero de 2016

ANTONY CARO, ARENA PIECES



La GALERÍA ÁLVARO ALCÁZAR comienza el año con lo que será la cuarta exposición del gran escultor inglés Anthony Caro, tras haber expuesto en 2008 el grupo escultórico "Los Bárbaros" y en 2008 y 2011 grandes ejemplos de las emblemáticas "Tables Pieces", ejemplos perfectos de como a lo largo de su prolífica carrera creó un nuevo lenguaje en la escultura, sirviendo además, de modelo a generaciones posteriores.


En esta ocasión se presenta una muestra dedicada a la serie "Arena" de 1995. Siete esculturas realizadas en acero y madera pintada en la que el artista inglés revisa los frescos de Giotto de la Capilla de los Scrovegni, también llamada Capilla de la Arena, considerada una de las obras cumbre del arte Occidental.


Sin embargo, Anthony Caro es un escultor abstracto, por lo que no se trata de un equivalente escultórico de las escenas del gran maestro italiano. Lo que sí refleja es su gran interés por la pintura y la arquitectura, interés que lo acompañó toda su vida. Ya en una entrevista tras una visita a Florencia dijo: "la forma en que la arquitectura organiza el espacio fue la herramienta perfecta para los pintores del Renacimiento". Y precisamente es ahí donde reside la fuerza de Caro, en el espacio.


Hace años la National Gallery le propuso trabajar en torno a alguna pieza de su colección y de ahí resultó toda una serie sobre la "Silla" de Van Gogh. Pero estas reflexiones esculpidas en torno a la pintura lo han acercado a otros maestros como Picasso, Matisse, Monet, Rubens, Rembrant, o Cézanne... de las que resultaron transformaciones a un lenguaje visual diferente que guardaba, sin embargo, cierta analogía con los planos de la pintura.
Ese conocimiento de la pintura ya está presente en sus piezas de los años "50" pero su relación con la pintura contemporánea se hace más profunda a partir de su vuelta de EEUU, en 1959. Caro quería dotar a la escultura de la libertad de innovación que vio entonces en la nueva Abstracción pictórica americana. Resultado de ello es que fue posiblemente el escultor más prestigioso tras la segunda Guerra Mundial, creador de un nuevo lenguaje en la escultura abstracta.






miércoles, 3 de febrero de 2016

CABARET


Foto: Irene Blanco Photography



PIA TEDESCO es uno de los nombres imprescindibles del cabaret patrio y está de enhorabuena ya que estrena un nuevo espectáculo en Madrid, el próximo 16 de febrero, en el Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa.
"Bordeaux, historias de cabaret", es un recorrido lleno de picardía y humor a través de canciones emblemáticas de grandes autores e intérpretes del siglo XX de todo el mundo como Edith Piaf, Brecht & Weill, Gardel, Sara Montiel, la divas francesas Mistinguett e Yvette Guilbert, swings de los años ’20, canciones de cabaret francesas, alemanas, americanas y españolas.
Tras haber editado un cd del mismo nombre hace casi tres años y recibir el reconocimiento de la Red Española de Teatros y Festivales como uno de los mejores espactáculos musicales de 2013, "Bordeaux, Historias de Cabaret" crece y se renueva con nuevas canciones, más interacción con el público e invitados sorpresa cada noche.
¡nos vamos al cabaret!




lunes, 1 de febrero de 2016

MODA AL VACÍO



Con motivo de la VII edición del Gastrofestival, se ha presentado en el Mercado de San Antón la exposición "Trajes al Vacio" de Agatha Ruiz de la Prada. La diseñadora ha querido, un año más, fusionar moda y gastronomía envasando al vacío alguna de sus piezas de su próxima colección comercial Otoño-Invierno 2016-17. 


No es la primera vez que la diseñadora utiliza esta técnica. La primera fue cuando le dieron el premio Lorenzo il Magnifico durante la Biennale internazionale dell'arte contemporanea de Florencia y que fue un éxito entre los italianos.
Según Agatha Ruiz de la Prada "la idea de los trajes al vacío la he cogido de como se hace con los alimentos por eso viene muy bien hacerlo en un mercado. Lo divertido es que hay muchas sinergias hoy en día entre el mundo de la moda y el mundo de la gastronomía, la comida y esto es clarísimamente una buena unión. Este mercado es una maravilla; los mercados es lo que mas de moda está y tienen una segunda vida. Espero que la gente empiece a comprar trajes al vacío".

Josemi, Alejandra Anson, Cristina Urgel, Armando Pedrosa, Jesus Reyes, Gabriela Llamas fueron algunos de los invitados que pudieron disfrutar de un aperitivo que ofrecieron algunos puestos del Mercado San Anton. El famoso queso trufado de la Charcutería de Octavio, la riquísima tortilla de patata de La Taberna Imperial, unos langostinos de Aljomar, unas papas arugas del mítico puesto canario, pasta fresca y tiras de pollo del Asador La Manuela. Todo acompañado de una cerveza Mahou, sponsor oficial del Gastrofestival, y al ritmo del famoso violín de Elena Mikhailova que no dejo indiferente a nadie.