INKRUSH SS20
martes, 31 de marzo de 2020
domingo, 29 de marzo de 2020
sábado, 28 de marzo de 2020
viernes, 27 de marzo de 2020
jueves, 26 de marzo de 2020
miércoles, 25 de marzo de 2020
martes, 24 de marzo de 2020
lunes, 23 de marzo de 2020
viernes, 20 de marzo de 2020
lunes, 16 de marzo de 2020
viernes, 13 de marzo de 2020
jueves, 12 de marzo de 2020
miércoles, 11 de marzo de 2020
martes, 10 de marzo de 2020
lunes, 9 de marzo de 2020
viernes, 6 de marzo de 2020
jueves, 5 de marzo de 2020
EL FIGURINISMO ES SUEÑO, ION FIZ
Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que hablamos con ION FIZ, y han pasado muchas cosas en la carrera de este diseñador vasco que ya cuenta con una gran trayectoria.
En 2019 fue galardonado con el premio "COSTURA ESPAÑA 2019" a su trayectoria, ha diseñado los nuevos uniformes de la multinacional Repsol y ha dejado de desfilar en la MBFWMadrid, entre otras muchas cosas, por lo que volvemos a llamar a su puerta para saber más.
ION, en su momento tomó la decisión de abandonar la MBFWMadrid, con la perspectiva del tiempo, que puede decirnos.
Ahora mismo estoy trabajando en otros proyectos de la firma después de haber presentado desfiles desde 2002 hasta 2019.
Muchas son las voces que abogan por centralizar la moda española en una gran semana de la moda al estilo de Francia o Italia, ¿qué opina?.
Pienso que es muy necesario, pero aparte de centralizar la moda española en una gran semana de la moda al estilo de Francia o Italia hay que trabajar mucho en la promoción de la moda española a nivel internacional y consumir más moda española; sin una industria sana, fuerte y solvente no sirve de nada montar una alta y gran semana de la moda.
Últimamente hay una huida de diseñadores españoles a París, ¿qué cree que está sucediendo? ¿falta de apoyo?
Sí.
La industria de la moda se replantea así misma, por la sostenibilidad del sistema actual, ¿cuál sería su análisis sobre el momento que vivimos?
Ser sostenible a la hora de consumir moda, yo sólo confecciono moda sostenible, pero tiene que cambiar también la filosofía y ética del consumidor.
¿Se ha replanteado usar materiales sostenibles?
Ya los utilizo.
En 2018 se estrenó en el figurinismo, en concreto en teatro, ¿cómo resultó la experiencia?
Me ha encantado la experiencia, crear el vestuario para la gran Concha Velasco y el resto de actrices y actores ha sido maravilloso, el figurinismo es sueño.
¿Le gustaría diseñar vestuario de cine?,
Sí, muchísimo.
Su última colección "París-Texas", háblenos un poco de ella.
La colección "París-Texas" es una simbiosis entre las costumbres de la vestimenta en América y en Francia donde el casualwear y la alta costura conviven a través de las superposiciones de prendas, complementos y materiales.
Es de los pocos diseñadores que presenta colecciones masculinas, ¿qué pasa con la moda masculina en este país?
Tengo clientes hombres pero es verdad que la mujer consume más moda en nuestro país, de todos modos la moda no tiene sexo, cada uno puede ponerse lo que quiera y cuando quiera, sea día, noche, fiesta, gym,... unisex eso es moda.
Por último, ¿qué planes de futuro tiene para ION FIZ?
Entre 2020 y 2021 lanzaremos nuevas líneas de moda para hombre, mujer e infantil.
ION FIZ para VIAESTILO.
miércoles, 4 de marzo de 2020
martes, 3 de marzo de 2020
viernes, 28 de febrero de 2020
"LA VIDA ES UNA FIESTA Y YO CONOZCO AL PORTERO", ROMA CALDERÓN
¡ Canta, baila, escribe, actúa, produce, ... y por eso no te la pierdas !
ROMA CALDERÓN es una artista polifacética de carrera dilatada, es una de esas mujeres que luchan por hacerse un hueco dentro de un panorama escénico a veces desolador, donde llevar a cabo cualquier proyecto es un esfuerzo titánico, una panorama que obedece a un tiempo donde la cultura no está de moda.
Pero nos interesa su figura, su persona, sus ideas. Definida como "animal escénico multidisciplinar" quiero acercarme y viajar de su mano al teatro y en concreto al mundo del cabaret, dado que su inminente proyecto es la 3ª edición del festival "NU-CA", que se celebrará del 4 al 8 de marzo en el teatro Fernán Gómez de Madrid.
Roma, directamente ¿quién eres?
Soy un ser en eterna construcción, inquieta, gamberra, curranta y muy cabezona.
De todo lo que haces, ¿con qué faceta te sientes más cómoda?
Uff, qué complicado para una cabaretera renacentista cariño, jajaja.
.... pido el comodín del público.... dicen que es encanta escucharme cantar.
El cabaret corre por tus venas, ¿qué es cabaret?
Dices mientras clava tu pupila en mi pupila azul jajaja.
El cabaret es libertad, sensualidad, subversión, creatividad ..... es ÉTICA Y ESTÉTICA.
Es un medio escénico maravilloso donde poder volcar todas las disciplinas, y cruzarlas para conseguir divertir, sorprender, y abrir conciencias.
L@s artistas de cabaret son profesionales multicisplinares que además se arriesgan a trabajar con la proximidad del público y la ausencia de la 4ª pared, son bestias pardas.
En un tiempo convulso como ahora, ¿qué papel puede jugar el teatro o el cabaret?
El cabaret siempre resurge en épocas convulsas: entreguerras, crisis económicas, crisis de conciencia ..., son momentos en los que la sociedad se pregunta ¿cómo hemos llegado hasta aquí?, así que este es un momento idóneo para el cabaret.
El arte, la creación, es la manifestación más pura del alma. El ser humano siempre ha buscado hacer tangible lo intangible, la belleza, las emociones, el pensamiento, lo Divino.... Gracias al arte podemos darle forma a todo esto, el arte nos cura, nos reconforta, y nos ayuda a comprendernos mejor.
Has decidido producirte proyectos, ¿qué barreras encuentras a la hora de ponerlos en marcha?
¿La pasta?...jajaja.
¿Ser tu propia empresaria mejora tu trabajo o lo complica?
Lo complica una barbaridad, pero me permite la libertad absoluta sobre el resultado, porque yo me considero creadora, para lo que utilizo diferentes disciplinas y soportes, pero en definitiva lo que quiero es explorar, investigar, arribar a otros horizontes, y eso, si tienes alguien detrás que paga el proyecto, no siempre es posible.
El "peaje" es alto cuando la gestión también la llevas tú, se aprende mucho del "mundo real", pero se come mucho tiempo y energía que podría destinarse a la creación.
¿Qué haría falta para relanzar el teatro y sacarlo de su eterna crisis?
Educación, como con el 90% de los problemas de una sociedad. La cultura no es algo que se valore, se promueve mucho más el entretenimiento que la cultura porque genera más ingresos (o eso parece, porque en realidad la cultura puede llegar a ser muy lucrativa también).
Yo creo que cultura y entretenimiento pueden ir de la mano perfectamente.
¿Y el cine? ¿está en tu lista de proyectos?
¿Me lees la mente o qué? .. jajaja. El cine me apasiona, ojalá se hiciese más cine en España. A lo largo de mis más de 25 años de carrera, he participado en cortometrajes, cine independiente, y he hecho algunas intervenciones en cine algo más comercial.
El trabajo con cámara es muy especial, te permite acercarte físicamente a los personajes. Los primeros planos es algo de lo que carecemos en el teatro, y la manera de interpretar también es diferente, no necesitas llenar de energía un escenario y que ésta llegue hasta la última butaca del patio.
También he trabajado mucho en televisión, como presentadora, reportera, y en series.
Este año por ejemplo, se estrenará en HBO una serie en la que he tenido el gustazo de participar XHOXB... ¡!! No os la perdáis porque tiene un pintón increíble ¡!!
Volviendo al cabaret, háblanos de tu proyecto NU-CA FESTIVAL.
Este es un proyecto que viene fraguándose desde hace 5 años, y vamos por la 3ª edición del festival ¡! Alenu-ca herman@s ¡!
El NU-CA es una casa que acoge a artistas y propuestas de cabaret que son una rara avis dentro de la escena: propuestas valientes, arriesgadas, sinceras, y de muy alta calidad difíciles de catalogar, son conciertos teatralidades donde en 1ª persona nos muestran su alma, son monólogos con burlesque que hacen crítica social desde el humor, son espectáculos de cabaret con proyecciones y con inclusión de nuevas tecnologías... en definitiva, son espectáculos únicos porque el Nu-cabaret es cabaret de autor y vanguardia.
Desde el NU-CA estamos hermanándonos con otros festivales (cabaret Vendetta en Zaragoza, FICMO en México, festival de cabaret Burlesque de Santander) para crear un círculo entre festivales por el que los artistas NU luzcan palmito; )
Y por último, haznos una apuesta de futuro para ROMA CALDERÓN.
Apuestos todas mis fichas al caballo ganador: SEGUIR CREANDO BELLEZA/CONCIENCIA.
"La vida es una fiesta y yo conozco al portero".
Roma Calderón.
ROMAN CALDERÓN para VIAESTILO
jueves, 27 de febrero de 2020
miércoles, 26 de febrero de 2020
martes, 25 de febrero de 2020
lunes, 24 de febrero de 2020
viernes, 21 de febrero de 2020
jueves, 20 de febrero de 2020
lunes, 17 de febrero de 2020
PASA LA NOCHE CON BARDOT
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| Roma Calderón & Antonio Albella |
BARDOT CLUB es la nueva propuesta que nace en la noche de Madrid de la mano del grupo Vespok 360. Una propuesta realmente muy VIAESTILO, con estilo propio, que seguro se convertirá en poco tiempo en el sitio donde hay que estar, donde se cuece todo.
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| Wally López |
Muchos rostros conocidos vimos en su inauguración el pasado 14 de febrero, una fecha muy singular para dar el pistoletazo de salida a un proyecto como éste.
Rostros como la actríz y productora Roma Calderón, el actor Antonio Albella o artistas como Lane 3, Wally López y José de Rico que pusieron voz a esta inauguración, formaron parte de una premier con una convocatoria muy musical, con la presencia del grupo Taburete, Camela, Marlon, Luisa Fernanda Carmona o Isma Romero, entre otros.
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| Fran Perea |
Actores como Guillermo Campra, Álvaro Mel, Fran Perea, Sara Vega o Canco Rodríguez.
El grupo Vespok 360 ya nos deleita con dos proyectos gastronómicos como son el restaurante Pólvora y el rincón de Vespok, de los que hablaremos próximamente en nuestra sección gourmet, sin olvidarnos del éxito rotundo del Invernadero Music de la Plaza de Toros de las Ventas que desde sus inicios ha cosechado un éxito total.
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| Bardot Club |
Espacio multifuncional, donde escuchar la última música y ver algún que otro concierto, déjate llevar y pasa la noche con Bardot Club.
viernes, 14 de febrero de 2020
EL TIEMPO PARA CREAR ARTESANÍA ES UN LUJO QUE LA MODA NECESITA, PILAR DALBAT
Esta entrevista la podríamos titular "una economista en la moda", título que define muy bian a Pilar Torrecillas, que es como realmente se llama la creadora y directora de la firma PILAR DALBAT.
Tras sus estudios tanto en España como fuera, Pilar pasa años trabajando como compradora de moda hasta que en el 2000 y desde su Granada natal funda su propia firma.
Pilar, ¿qué hace que una economista llegue a la moda?
Entendemos que la moda consiste no sólo en hacer prendas, si no en mucho más. Pienso que se puede llegar a ella desde disciplinas que le son transversales, si la persona que lo hace lo entiende así. En casa siempre hubo ese acercamiento al oficio y después de diez año en el extranjero, al volver, decidí emprender en ese mundo por el que siempre me había sentido atraída.
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| colección OI 20-21 |
¿En qué momento decide pasar a la acción y crear su propia firma?
Después de un largo viaje de mochila por la India, en el año 2000, volví a España y decidí crear mi empresa. Durante mi viaje estuve en contacto con muchos artesanos que me sumergieron en sus universos de color, composición y creación y con los que descubrí las técnicas tradicionales de patronaje, confección o bordado a mano. Así que decidí empezar por el mundo de los accesorios, chales y bolsos de piel, ya que requerían de menos patronaje y conocimientos técnicos. Creé una cooperativa en la India con un formato de comercio justo y durante una década todo se producía en nuestro pequeño taller de Nueva Delhi. En el año 2010 cerré nuestro taller de India y volví a Granada con la idea de reflotar los talleres de nuestra provincia y de defender un producto 100% made in Spain y hecho a mano, poniendo en práctica todo lo que había aprendido.
Su base de operaciones es Granada, ¿es importante para usted estar en su tierra para crear?
Sí, nuestras colecciones están muy relacionadas con la arquitectura y el Patrimonio. Granada es una ciudad con una identidad propia brutal, no se parece a ninguna otra ciudad del mundo, los temas para imaginar colecciones son muchos.
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| colección OI 20-21 |
¿Cómo define la propuesta Pilar Dalbat?
Como una propuesta atemporal, alejada de las tendencias, que defiende un diseño capaz de perdurar a lo largo del tiempo. Apostar por la calidad y la artesanía como elemento diferenciador.
Colabora con artistas plásticos en sus desfiles, ¿la moa es arte para usted?
En todas nuestras colecciones hay colaboraciones con otros artistas. En la última presentada en la MBFWM hemos disfrutado del directo de María de Juan, una gran músico Granadina, con una puesta en escena muy visible. Respecto a las prendas esta última colección "2020", cuanta con la colaboración de la artista María José Rodríguez. Sus sedas pintadas a mano son la base de algunas de nuestras prendas.
Siempre hemos contado con artistas, aunque en otras ocasiones su influencia no se ve de forma tan directa, pero el resultado final es un trabajo mucho más completo gracias a la unión de todas estas disciplinas.
La moda es una disciplina artistica, es una forma de contar historia.
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| colección OI 20-21 |
También es docente en escuelas de moda. ¿ Cómo ve la cantera y por ende cómo ve la industria de la moda en nuestro país?
Hay una proliferación de escuelas de moda en España, donde contamos con una oferta maravillosa también para estudiantes internacionales. Pienso que las escuelas de moda deberían internacionalizarse, nutrirse de alumnos que vienen de otros países y compartir con ellos métodos de trabajo y visiones diferentes. Respecto a la industria de la moda en España creo que se están haciendo avances pero que queda mucho para que los inversores vean nuestro sector atractivo económicamente hablando.
La revolución tecnológica ha llegado a todos los rincones, ¿qué aporta la tecnología a la moda?
La tecnología forma parte de nuestra era, del momento que vivimos, y solo tenemos dos opciones, o te apoyas en ella o le das la espalda. Me encanta utilizarla como una herramienta más.
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| colección OI 20-21 |
¿Tienda on-line o física?... ¿quizás ambas?
Ambas. Está claro que las tiendas físicas están en un momento de mutación, todo el sistema de distribución ha cambiado. Para los que ofrecemos un producto diferenciado, el tener un punto de venta permite al cliente acercarse a él y sentirlo. En el caso de prendas de calidad, la tienda on-line aún no ha llegado a satisfacer esas necesidades, como en el caso de prendas a medida, que requieren de varias pruebas.
¿Le gusta el trato directo con la clienta?
Sí, me gusta mucho. Me encanta, me permite conocer donde va la prenda que estamos confeccionando y cuales son las necesidades reales del cliente. De esta manera podemos adaptar mucho más nuestro trabajo a la personalidad de cada mujer.
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| colección OI 20-21 |
Por último, háganos una propuesta de futuro para PILAR DALBAT.
Colecciones muy pensadas, estudiadas y trabajadas para un público exigente.
Colecciones donde tomarse el tiempo necesario para crear artesanía es fundamental, este tiempo es un lujo que la moda necesita.
PILAR DALBAT para VIAESTILO
martes, 11 de febrero de 2020
HAUTE COUTURE: SCHIAPARELLI SS20
SCHIAPARELLI SS20
La figura legendaria de Elsa Schiaparelli poco se intuye en esta colección haute couture para el verano de 2020. Sin embargo, es una colección exquisita, donde aparece tímidamente el rosa que tanto gustaba a la creadora y que llamaba "shocking pink, así como avalorios bordados que se inspiran en una de las actividades que gustaba hacer, y era recorrer los mercadillos de París en busca de piezas que puediera vender a anticuarios o usar en sus trabajos.
Especial mención a la joyería que acompaña cada propuesta.
Poco de inspiración surrealista, santo y seña de su creadora, siendo un conjunto de propuestas predecibles pero impecables.
lunes, 10 de febrero de 2020
HAUTE COUTURE: VALENTINO SS20
VALENTINO SS20
Una colección que no pretende contar nada, sino la libertad de dejarse llevar por la mente. Llena de color, volúmenes ya característicos y con ganas de crear cosas bellas que es en realidad la misión de la haute couture.
Volantes en 3D y mucho color entre los que no podía faltar el rojo valentino, es una propuesta llena de elementos casi escultóricos que busca de encontrar nuevas siluetas.
jueves, 6 de febrero de 2020
HAUTE COUTURE: ARMANI PRIVÉ SS20
ARMANI PRIVÉ SS20
Esta colección de ARMANI PRIVÉ es más armani que nunca. Una demostración de lo que realmente funciona en Armani y una declaración de intensiones de sus códigos y reglas.
Las chaquetas impecables de patrón que identifican su estilo, pantalones en seda, donde se incluye un nuevo tipo, el pantalón de chándal, entrando en la atmósfera de la elegancia. Los grandes complementos y accesorios, así como los vestidos de noche donde la cliente armani se refugia para encontrar las soluciones que necesita sin necesidad de grandes cambios.
Todo ello llevado al máximo exponente en cuanto a materiales ricos y paleta de colores que viaja por los azules, negros, rosas o rojos.
Ligereza, sutileza y sobre todo muy Armani.
miércoles, 5 de febrero de 2020
HAUTE COUTURE: GIVENCHY SS20
GIVENCHY SS20
Esta colección bucea por los archivos de la casa para revisar los vestidos realizados en la época de Audrey Hepburn, los volúmenes de dimensión 3D que hacen de las propuestas unas piezas únicas de nuevo.
La inspiración de Clare Waight Keller es en los jardines ingleses, en sus recuerdos de las visitas al castillo de Sissingurst por Vita Sackville-West y sus apasionadas cartas de amor a Virginia Wolf.
Una colección más Givenchy que nunca que da guiños a un romanticismo dentro de la modernidad de volúmenes y con una paleta de colores fiel a esos jardines.
lunes, 3 de febrero de 2020
HAUTE COUTURE: CHANEL SS20
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| foto: CHANEL |
CHANEL SS20
Desde que se fue Karl Lagerfeld la maison está más sujeta que nunca a cumplir con los códigos de su creadora Gabrielle Chanel. Códigos que han ido forjando la entidad de CHANEL, que han dibujado su estilo y que han hecho que generaciones enteras lo reconozcan.
Esto lo vemos en la nueva colección de "haute couture " presentada en París, donde en un jardin inventado vimos como se desarrollaba una colección magnífica pero sin grandes sorpresas, cumpliendo los mandamientos de lo establecido. Algo que hace que echemos de menos los guiños y las innovaciones de un Lagerfeld que sabía transportar e interpretar los códigos establecidos al siglo XXI.
Un tiempo de trasición que necesita de reposo para ver hacia donde va a viajar la maison de la camelia.
viernes, 24 de enero de 2020
jueves, 23 de enero de 2020
miércoles, 22 de enero de 2020
martes, 21 de enero de 2020
lunes, 20 de enero de 2020
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