404 STUDIO OI 20-21
lunes, 14 de septiembre de 2020
jueves, 10 de septiembre de 2020
miércoles, 9 de septiembre de 2020
martes, 8 de septiembre de 2020
lunes, 7 de septiembre de 2020
viernes, 4 de septiembre de 2020
jueves, 3 de septiembre de 2020
martes, 1 de septiembre de 2020
miércoles, 26 de agosto de 2020
JUAN CARLOS MESA, La moda debe recuperar su velocidad lógica
Un artista en toda regla, un creador en todos los sentidos, una fuente inagotable de ideas, todo esto y más es JUAN CARLOS MESA de MAISON MESA.
Su trayectoria es tan extensa que harían falta cientos de páginas para contarla. En más de 20 años de carrera ha trabajado con lo mejor de la moda española y ha participado en muchos proyectos artísticos, no sólo en España sino también en un país imprescindible en su biografía, México.
Hace tres años que diseña para su propia marca, aunque esta mente inquieta e incansable no podía quedarse aquí, y da el salto a otro reto como es ser el nuevo director creativo de la firma ANGEL SCHLESSER, por lo que no podía dejar pasar más tiempo para entrevistar y conocer un poco mejor, al que sin duda es el artista más proliferó del panorama actual en la moda.
He leído que te defines como un clásico vanguardista, ¿qué significa?
Me defino como un clásico vanguardista porque en realidad creo que el trabajo que hago es bastante clásico. Cuando digo un clásico vanguardista me refiero a algo clásico de toda la vida pero que hoy en día sigue siendo más moderno incluso que en su época, por ejemplo, cuando ves un Miró (sin querer compararme, ni mucho menos), más clásico imposible, super reconocido, un clasicaso, ... mucha gente sigue diciendo "eso lo podría pintar mi hija", "esos son churretones", "fíjate que cosa más abstracta" o "esto lo hace cualquiera", es decir, son cosas que siguen siendo modernas e incluso más que hace un siglo. Otros ejemplos, la Bauhaus o un dos piezas de Balenciaga. Un vestido de novia de Balenciaga sigue siendo más contemporáneo y mucho más moderno hoy que cuando fue concebido.
Al final no dejan de ser trabajos clásicos pero que hoy en día siguen siendo igual de revolucionarios o más y ese es el tipo de trabajo que a mí me gusta hacer, un trabajo que trabaja sobre la artesanía de siempre pero con un concepto de modernidad permanente, de tal manera que esa vanguardia, a pesar de ser clásica, se mantiene en su modernidad con el paso del tiempo.
Larga trayectoria y conocimiento del oficio, ¿qué ha supuesto capitanear tu propia firma?
Mi trayectoria es realmente desde la infancia, yo me he criado con mi madre, mi abuela, mi bisabuela y todas eras modistas, por lo que siempre estuve mezclado en este mundo de la costura, así que empecé "enseguida".
Una trayectoria larga pero maravillosa, ya que he tenido la gran suerte de trabajar con las mejores casas de costura del país.
Me gusta probar diferentes cosas para aprender de todo, que todo me enriquezca, desde Jesús del Pozo, Blanco, Springfield hasta Ágatha Ruíz de la Prada.
Capitanear mi propia firma está siendo una maravilla, siempre he trabajado en sitios que me gustaban y me apetecían, como trabajar con Jesús del Pozo o Ágatha Ruíz de la Prada, que son lo mejor que me ha podido pasar y con las que ha habido coincidencias, pero siempre, por muchas que haya, tu tienes tu parcela que quieres contar.
Siempre he sacado mis colecciones de manera underground, el haber trabajado con Agatha me absorbía demasiado y aunque ella siempre te dejaba mucha libertad, mucha creatividad, toda esa parte mía personal se quedaba un poco de lado sin poder contarse. La acumulación año tras año al final se convirtió en una necesidad y entonces lo único que hice fue atenderla y dejarme llevar por el alma, por el espíritu y la carne, en definitiva, contar mi propia historia.
Ha supuesto pues, una felicidad absoluta.
MAISON MESA nace para gente que quiere algo diferente y más lento, ¿necesitamos una moda más lenta?
Efectivamente, la marca surge como una necesidad interior de contar todas esas historias que te decía antes, que uno lleva dentro y que no había podido contar.
En MAISON MESA no me veo con la capacidad para imponer a nadie que es lo que debe llevar o cómo debe vestirse, simplemente, muestro cosas que creo que son estimulantes para dejar a la mujer que decida ella misma, por su propia voluntad, si le gusta o no le gusta, lo que considere. Es decir, sale de mi interior, no está pensado para cubrir una necesidad sino más como una necesidad imperiosa mía personal y por ello, efectivamente sale una moda lenta.
Todas las temporadas cuento una historia para que la gente conozca cual es mi mensaje, mi filosofía y entonces las clientes se acercan a mi atelier atraídas por ese mensaje que yo lanzo.
Cuando recibo a la clienta, escucho su necesidad personal y diseño para ella personalmente. Siempre vienen pidiendo cosas que han visto en mi desfile o similares, pero todo se lo ajustamos, es muy importante cada persona y escucharlas. Evidentemente, esto produce una moda lenta, una moda hecha para las personas, incluso individual.
Es fundamental que el mundo de la moda vuelva a recuperar su artesanía, vuelva a recuperar su buen hacer y vuelva a recuperar su velocidad lógica, es decir, trabajar como se está trabajando me parece un despropósito absoluto, es trabajar para vivir de la rebaja y al final es trabajar para estafar, para mentir, para engañar a la gente, porque estás produciendo ropa que la sobreprecias con una conciencia clara de ir directamente a las rebajas. Ésto es una crueldad para todo el sector, no solamente para el consumidor, donde considero que es la estafa más grande, sino también para los trabajadores de la industria que son muchos y muy variados.
Corrientes artísticas y teatro se intuyen en tus desfiles, ¿es el arte un plato indispensable en tu menú?
¡ Indispensable no, fundamental!... no concibo una cosa sin la otra. El arte contemporáneo, en concreto el lenguaje contemporáneo es un lenguaje inclusivo, es decir, creo que va muy en diferencia de lo que habíamos sufrido o vivido hasta ahora, la herencia del artista del siglo XIX que vivía aislado, que trabajaba en un mundo aparte, hoy día está fuera de lugar. Estamos en el siglo XXI donde podemos asegurar que el lenguaje es muhco más universal, mucho más popular. Creo que la confluencia de diferentes disciplinas artísticas refuerzan la idea y el concepto, que en el fondo es lo más importante.
Expresar en nuestra sociedad de hoy, con las redes como medios, ha hecho que la comunicación sea mucho más global y que veamos el mundo de una manera muy distinta. Hoy puede ser famoso alguien por su trabajo o porque masca chicle... "tu propia vecina, cuelga un video, es divertido y se hace famosa, viral"... por lo que el concepto es muy distinto y ésto hace que mi necesidad de contar no se restrinja a la ropa sino que me sirven todas las capacidades artísticas, que en el fondo, siempre he creído que son todas tan parecidas que pueden llegar a ser una sola. No concibo la moda sin artes, pinturas, música, danzas o teatro, en definitiva, sin espectáculo. Al fin y al cabo es lenguaje contemporáneo y la moda no deja de ser más que parte de ese lenguaje.
¿Cuál es tu periodo favorito en el arte?
Es complicado porque me encantan todos. Todo tiene su momento y todo es emocionante. Hay periodos que me gustan más y otros menos, pero realmente me quedo con el arte contemporáneo.
Para mí desde finales del siglo XIX hasta ayer mismo, es la parte más estimulante, es el periodo más atractivo, donde vivo, el que habla mi propio lenguaje. Los demás los puedo entender, me pueden gustar, los puedo captar pero el que habla de mis tiempos, de mi vida, de todo lo que soy, es mi arte contemporáneo.
AGATHA RUÍZ DE LA PRADA ha ocupado mucho tiempo de tu vida profesional, como dice la canción: ¿se ha llevado un trozo de tu vida?
¡Me encanta!... la verdad que sí se ha llevado un trozo de mi vida y bien grande, auque no podía haber tenido más suerte en la vida, 15 años maravillosos que he podido disfrutar trabajando con uno de los grandes genios de la moda española actual, siempre me lo ha parecido y siempre me lo parecerá.
Ágatha me dio una libertad absoluta de trabajo, me he podido recorrer medio planeta, hacer cosas que jamás me hubiero podido imaginar, como podría ser un edificio, una casa, una puerta o cualquier otra cosa que se escape de la moda y ese mundo me ha resultado maravilloso.
Se ha llevado un trozo de mi vida que ha sido un trozo de los más divertidos, super instructivos, he aprendido como un loco y disfrutado como nadie. ¡Bendito trozo de mi vida!
Tras el reto de abrir tu propia firma, vuelves a diseñar para otra, ANGEL SCHLESSER, ¿qué te atrae de esta aventura?
Pues de esta aventura me atrae todo porque cuando me lo propusieron fue un gran estímulo. Si hay algo en la vida que me encanta son los retos y en el momento que estamos, después de salir de una pandemia y la crisis que ha ocasionado, lanzarse con dos marcas es todo un reto y el que me conozca sabe que no podría resistirme.
ANGEL SCHLESSER es una marca que pertenece a la historia de la moda española, es la reina del minimalismo. Yo soy bastante minimalista, me gustan las piezas sencillas, así que hay coincidencia.
Un estímulo y una responsabilidad tremenda, pero como decía, irresistible.
Con dos firmas a sus espaldas, ¿temes como los escritores a la hoja en blanco?
¡ Rotundamente no!... mi problema no es que no se me ocurra nada, sino que se me ocurren demasidas cosas. Mi problema es decidirme por lo que quiero hacer cada temporada y que rechazo de todo lo que quiero hacer, así que me encanta tener dos colecciones.
Me permitirá contar dos historias distintas al mismo tiempo y cubrir más la necesidad que tengo de contarlas.
Espero poder contar algún día 20 o 30 historias al mismo tiempo.
Por último, dame una apuesta de futuro.
Una apuesta de futuro es trabajar para una moda que parta más de la escucha, de las necesidades que se tienen, da igual que sean necesidades personales o las de tu clienta, pero que se escuche, se atienda. Una moda que no sea un mero impulso, una mera tendencia.
Poder cuidar a la gente, que sea una moda honesta desde el punto de vista que no esté pensada para estafar, para sacar un beneficio rápido, sino que esté pensada con sinceridad, con un buen hacer, con valores y respeto.
También una moda que piense en las mujeres, que son lo más maravilloso que hay en esta vida, en todo tipo de mujeres, las altas, las bajas, las anchas, las cuadradas, las redondas, las verdes, las azules, ...¡ todas increíbles !
JC MESA para VIAESTILO
martes, 25 de agosto de 2020
viernes, 21 de agosto de 2020
jueves, 20 de agosto de 2020
miércoles, 19 de agosto de 2020
martes, 18 de agosto de 2020
lunes, 17 de agosto de 2020
viernes, 14 de agosto de 2020
jueves, 13 de agosto de 2020
miércoles, 12 de agosto de 2020
martes, 11 de agosto de 2020
lunes, 10 de agosto de 2020
jueves, 30 de julio de 2020
lunes, 27 de julio de 2020
jueves, 23 de julio de 2020
miércoles, 22 de julio de 2020
martes, 21 de julio de 2020
lunes, 20 de julio de 2020
viernes, 17 de julio de 2020
miércoles, 15 de julio de 2020
martes, 30 de junio de 2020
lunes, 22 de junio de 2020
viernes, 5 de junio de 2020
viernes, 29 de mayo de 2020
UNA GALERÍA DE MODA
En un momento en que todas las miradas se van dirigiendo hacia una moda más equilibrada, de autor, bien hecha y cercana, vamos encontrándonos con propuestas como las que nos ofrece MATSU STUDIO.
Un proyecto que capitanea Desirée Arellano donde la moda encuentra un lugar diferente y una manera de ser y estar que se sale del circuito habitual.
Desirée, su definición de MATSU STUDIO ES "una galería de moda", ¿puede contarnos más?
Claro, decidimos definir así nuestro estudio porque realmente buscarmos marcar la diferencia.
Un espacio en el que mostrar nuestras colecciones cuando estén hechas y acercarnos al cliente directamente desde la creación. Al igual que una galería de arte, donde toda obra necesita un tiempo, nuestras colecciones una vez hechas se exponen para llegar al cliente. Así queremos ser, no una tienda, no un atelier.
No somos tienda porque sólo excepcionalmente y de vez en cuando tenemos colecciones cápsulas para vender y no somos atelier porque no hacemos a medida desde cero. Enseñamos nuestra colección y la ajustamos o personalizamos, es diferente porque el cliente ya ve como le puede quedar la prenda y nos pide cambios en función de su gusto.
Queremos mantener unos ritmos más personales de creación, hacer colecciones limitadas, tener líneas más atemporales y llegar a enseñar lo que hacemos desde dentro pudiendo también involucrar al cliente, creando prendas únicas y personales porque también decide.
¿Por qué se decide por este modelo de negocio?
Necesitaba alinear mi sueño con mis valores y no quería ir al ritmo de locura de la moda actual, ni quería ir como taller de diseño, ni es posible ni realista si estás empezando. Si queremos hacer bien las cosas, marcar diferencias y de verdad disfrutar de lo que hacemos, hay que ponerle tiempo, cuidado y tener tu propio estilo.
¿Qué líneas marcan su estilo?
Buscamos líneas sencillas, clásicas y a la vez minimalistas, pero sobre todo siempre con un punto atrevido, lleno de color, con tejidos especiales. De una forma natural hay un punto retro y sastre que nos da cierta masculinidad, pero primando siempre la elegencia con comodidad.
En sus propuestas encontramos muchas premisas a las que se encamina la industria de la moda, como es la prevalencia de la calidad frente a la cantidad, ¿Será el futuro de la moda?
La moda tiene mil estudios abiertos, éste es uno de ellos. Pero con un mercado tan explotado la moda de calidad tiene su público y sus momentos, porque lo bueno nos gusta a todos, pero la condición económica es muy importante y decisiva, todo es cuestión de prioridades en cada momento, de la prenda que buscas o para qué la buscas.
Háblenos un poco de materiales, ¿cuáles son sus preferidos?
Mi preferido siempre será el cuero, es algo innato, pero ahora mismo estoy "pirrada" por la organza de seda y los tejidos con cuerpo con hilos metálicos. La verdad que me costaría decidirme por uno, el algodón, la lana fría en gabardinas, el crepe, eso sí, siempre con caída, cuerpo, contundencia y color.
Concepto "fiesta no fiesta", ¿en qué consiste?
La fiesta no fiesta consiste en que esas prendas no se queden en el armario, no concibo tener una prenda preciosa parada, sin poder disfrutar. Por eso, la "fiesta no fiesta" son prendas que después de ir preciosa a la celebración y brillar como la que más, puedas ponértela con un vaquero o una camiseta básica o sencilla y sacarle partido.
Así es como seremos sostenibles y cómo realmente podemos apostar por una moda de calidad sabiendo sacarle partido a nuestro armario.
Se ha establecido en su Pamplona natal, ¿cree en el comercio local?
Para mí es importante estar en mi tierra y por eso apostamos por estar aquí, pero el comercio local no es la base, ya que hoy en día es imprescindible trabajar omnicanal sin importar lo grande que eres, la idea es trabajar nuestra tienda on-line y movernos con pop ups, tener otros puntos de venta multimarca... Realmente hay que acercarse a la gente y pensar en grande.
Mucho se habla que la tienda física tiene que sufrir una transformación y hacer que el cliente viva una experiencia y se sienta bien, frente al auge del comercio digital, ¿qué le parece?
Realmente ahora es cuando más cambios y adaptaciones va a haber en todo el retail. El cliente necesita más que nunca confianza y experiencias por eso hay que unirlo todo, digital y tu casa deben ser lo mismo. Hay que buscar la empatía y sin duda hacer sentir al cliente que importa, crear lazos de unión entre marca y cliente, ¿si no para quién hacemos moda?
Hay que recordamos que compran personas, que todas somos diferentes y por eso todas queremos que se nos atienda con cierta personalidad, me da igual digital que físico.
Desde su perspectiva de haberse formado en otros países, ¿cómo ve la industria de la española?
La veo feroz en unos aspectos y lenta en otros. El mundo del retail y el diseño es brutal, pero creo que hay mucho camino por hacer en cuanto a comunicación y expansión en la idea de marca "made in Spain" de diseño de autor, aunque estamos bien valorados hay camino por hacer sobre todo para potenciar a nuevas marcas.
Y por otra parte, me entristece ver como están desepareciendo artesanos y un entramado de talleres y confección importante, todo esto en otros países se ha protegido y se tiene muchísima más conciencia, aquí creo que hemos perdido capacidad por no tener un plan estratégico de sector y sobre todo de protección a pymes.
Por último, háganos una apuesta de futuro para MATSU STUDIO.
Uyyy, hay muchas apuestas, pero entre ellas de las más destacadas del año crear nuestro primer perfume y un fashion film. Hay muchas más pero si lo digo, me pasa que no se suele cumplir, así que a callar.
jueves, 21 de mayo de 2020
sábado, 16 de mayo de 2020
jueves, 14 de mayo de 2020
APUESTA POR EL TALENTO EMERGENTE
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| Silvia Sanz |
Silvia Sanz nos presenta lo que sin duda es una aventura empresarial valiente y decidida, TeMeCé, un binomio entre moda y negocios con un objetivo muy claro, el talento emergente español.
Tras pasar más de 15 años dedicados a la consultoría empresarial y especialista en el mundo de la moda, Silvia Sanz cansada de tener que invertir en estilimos que, en muchos casos no volvería a utilizar, pensó que era necesario un nuevo concepto de tienda de ropa que fuera más allá de la venta; el alquiler de vestidos y looks completos. Un espacio en el que realmente se ayudaba a la mujer a lograr su objetivo de lucir siempre perfecta, pero sin un coste elevado y con una atención personalizada basada en la creación de estilismos.
Tras pasar más de 15 años dedicados a la consultoría empresarial y especialista en el mundo de la moda, Silvia Sanz cansada de tener que invertir en estilimos que, en muchos casos no volvería a utilizar, pensó que era necesario un nuevo concepto de tienda de ropa que fuera más allá de la venta; el alquiler de vestidos y looks completos. Un espacio en el que realmente se ayudaba a la mujer a lograr su objetivo de lucir siempre perfecta, pero sin un coste elevado y con una atención personalizada basada en la creación de estilismos.
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| showroom |
De esta forma, nació THAT´S MY CLOSET, un proyecto visionario basado en el alquiler de ropa, con el objetivo de dar visibilidad a los diseñadores que estaban empezando, y potenciar el Made in Spain como valor diferencial.
Una apuesta realmente muy importante para que los jóvenes talentos puedan encontrar un escaparate en la tan complicada y difícil industria de la moda dando salida a sus propuestas.
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| Cristina García Moda |
El servicio de alquiler de ropa, donde Silvia iba descubriendo nuevos talentos del diseño español, va tomando forma y transformándose en TeMeCé Showroom y Consulting, uniendo así la defensa del diseño español y la experiencia en los negocios que hacer dar un servicio más completo a dos bandas, por un lado a las marcas que necesitan de asesoramiento y una clientela ávida de vestir moda, y por qué no, moda española.
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| Mordisco de Mujer |
En estos momentos de incertidumbre económica, apuestas como ésta por lo nuestro, por lo fabricado aquí, en definitiva, por el talento patrio, es una acción a tener muy en cuenta.
Cómo bien explica Silvia Sanz, "defender lo nuestro es crear riqueza en nuestro país y poner en valor todo el talento que tenemos en España. Proteger nuestra historia, tradiciones y cultura es una forma de vida, esencia de lo que significa el trabajo de nuestros diseñadores que crean y producen en España".
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| Joaquín Dogo |
En TeMeCé vamos a encontrar marcas como Reveligion, Mon Patron, Mordisco de Mujer, Cristina García Moda, María Ávila, Joaquín Dogo, Fraile o Juan Millán, entre otros.
Una cantera de moda llena de calidad, exclusividad, diseño y artesanía que recibe luz y visión, de la mano de Silvia Sanz, llegando a un cliente cada vez más exigente y con querencia de nuevas propuestas.
jueves, 7 de mayo de 2020
JOYERÍA ÉTICA, DAVID LOCCO
Que la sostenibilidad y el respeto al medio ambiente han llegado a
la moda para quedarse, es un hecho y, además, tremendamente necesario. Pero
también han llegado a otros sectores como la joyería
que, en definitiva, también pertenecen al sector
moda.
DAVID LOCCO es la primera firma mundial de diamantes ecológicos certificada
por el Instituto Gemológico Internacional. Diamantes que se producen en
laboratorios y con un alto proceso de investigación detrás, el cual otorga la
máxima calidad.
Una apuesta sin duda por el futuro de la joyería y el futuro del
planeta, que son buenos puntos de partida para conocer de primera mano el
trabajo de esta firma.
Jonathan González, CEO de la
firma DAVID LOCCO, la primera pregunta imprescindible. ¿Qué son diamantes ecológicos?
Los diamantes ecológicos son diamantes que no entran en conflicto
con el medio ambiente ni la
sostenibilidad. Tienen el mismo grado de pureza, dureza y brillo que los
naturales y son creados en laboratorios especializados.
A grandes rasgos, ¿Cómo se crea un diamante ecológico?
Los creamos en laboratorios, recreando las condiciones
medioambientales de presión y temperatura. Cuando conseguimos las condiciones
optimas, el carbono termina convirtiéndose en diamante, exactamente igual que
sucede en el manto de la capa terrestre.
¿Por qué surge la idea de crear diamantes de laboratorio? ¿Qué impulsa esta iniciativa?
La idea viene a raíz de la concienciación que toma la sociedad
debido a la explotación infantil que existe, además del daño medioambiental que
generan las minas de diamantes. (La extracción de diamantes es una de las
minerías más dañinas del planeta).
La aclamada película Diamantes de Sangre puso el foco necesario en este sector y generó bastante
concienciación al respecto.
Que se están produciendo cambios en los gustos del consumidor de
moda es evidente, ¿también están cambiando en la
joyería? ¿está teniendo calado el concepto de lujo ético?
Por supuesto, lujo ético no solo habla de una especial sensibilidad
por el gusto de estas joyas, también habla sobre los valores que te representan
y, en definitiva, de quién eres.
Por ende, dado los conflictos que generan los diamantes en África,
¿cree que el consumidor o cliente busca un comercio más justo? ¿lo estaba
demandando el sector de la joyería?
Creo que lo que sucede en la joyería es un fiel reflejo de lo que
sucede en todos los sectores. Demandamos más cuidado y sostenibilidad en los
productos que consumimos.
¿Qué ventajas tiene
este tipo de diamante?
La ventaja es la calidad, nosotros podemos llegar a controlar que
la calidad del diamante sea la máxima. Todo ello lo logramos con nuestros
parámetros de sostenibilidad y a un precio aproximadamente de un 40 % inferior
al diamante extraído de la tierra en paridad de características.
¿Cómo ha sido romper con la joyería tradicional e introducirse de
lleno en la moda participando en la MBFW Madrid?
Fue un reto muy interesante, el equipo logró romper los
estereotipos creados. Desfilar con Duarte
nos hizo romper barreras y llevó los diamantes a un espectro de perfil de edad
más joven, fue espectacular.
Desde aquí aprovecho para darle las gracias a todo el equipo que
lo hizo posible.
Entre sus propuestas vemos objetos como un bolso y una camiseta de
edición limitada, ¿significa esto que contemplan crear en un futuro colecciones
más allá de la joyería?
Sí, proponemos una disrupción del concepto clásico del diamante, y
apostamos por ello.
En cuanto a precios, ¿nos proponen una joyería alcanzable?
Totalmente. Creo que estamos teniendo tanto éxito porque acortamos
la diferencia que existe entre una pieza de bisutería y una pieza de joyería.
Volvemos al concepto de joyería eterna, entendiéndolo como un regalo que te
permite demostrar mucho más. Antes, inalcanzable para muchos; ahora, asumible
para todos.
¿Por qué elegir DAVID LOCCO?
DAVID LOCCO representa valores y elegancia. Si regalas DAVID LOCCO
habla muy bien de quién eres.
Por último, una apuesta de futuro para DAVID LOCCO.
Nuestra apuesta pasa por la expansión internacional y por seguir
generando sensibilidad y concienciación sobre la joyería sostenible.
DAVID LOCCO para VIAESTILO
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