miércoles, 11 de noviembre de 2020

LA MODA PUEDE SER ARTE SI CON ELLA PROVOCAS EMOCIONES, CANDELAS Y FELIPA


Una madre y su hijo unen pasión por la moda y nace CANDELAS Y FELIPA. Una manera personal de entender la moda desde su Mancha natal, en la que Maite Bustamante y Guillermo Román, madre e hijo, desarrollan todo su talento homenajeando a las tías de Maite, dos hermanas modistas que no pudieron desarrollar durante mucho tiempo su amor a la costura.

Maite y Guillermo, ¿cómo se lleva ser pareja artística siendo madre e hijo?

Más allá de ser madre e hijo, cuando trabajamos en CANDELAS Y FELIPA somos sólo socios, por lo que intentamos mantener una línea clara entre negocios y familia.

¿Qué os une y qué os separa a la hora de trabajar juntos?

Lo que nos une es mantener vivo el legado de nuestra familia, los valores y características de un trabajo maravilloso, artesanal y de calidad. Trabajamos cada día por ello.

¿Qué papel juega cada uno en este tandem?

Nuestro trabajo tiene dos caras, el diseño y la realización. Aunque ambos influimos en ambos aspectos, Maite es la encargada del taller: modelado, confección, ... y Guillermo la dirección creativa.

Las costureras son manos anónimas que convierten los diseños en realidad, ¿qué valor tiene para vosotros el oficio? ¿creeis que se debería poner más en valor?

Es curioso que durante años las costureras han sido vistas como esas mujeres que trabajaban en un taller cosiendo, sin más. Pero eso es erróneo. Las costureras son las manos expertas que terminan el trabajo que el diseñador y la patronista inician. En ellas se mantienen vivas las técnicas que hacen todo esto posible.

Nos proponeis varios conceptos y precios, ¿en qué consisten vuestras propuestas?

Como firma ofrecemos prêt-à-couture con nuestras colecciones, realizadas en ediciones limitadas en las que incluso hay diseños únicos, siempre bajo demanda. Y por otro lado, ofrecemos el servicio de diseño a medida en atelier, destinado a eventos como bodas y fiestas. Nos encanta trabajar para las novias. Ofrecemos a nuestras clientas la oportunidad de ser parte del proceso creativo de piezas que son únicas e irrepetibles. Todo bajo nuestro concepto de "Alta Artesanía".

Estamos inmersos en muchos cambios en la moda, ¿qué opinión tenéis del movimiento cada vez más fuerte de "slow fahion"?

Slow fashion es lo que se ha hecho durante siglos, ni más ni menos. Es una forma de trabajar que siempre ha estado ahí, aunque eclipado durante años por la moda industrial. Es positivo que ahora vuelva a estar de moda, es un impulso para los artesanos como nosotros, pero también hay que estar atentos, porque de la producción sostenible a la vuelta a la producción en masa pero con la etiqueta slow fashion hay un paso.

En un ambiente de moda a precios "low cost", ¿está el cliente preparado o dispuesto a pagar más por más calidad? o por consiguiente, ¿prefiere pagar menos y tener más ropa?

Esa es la situación actual, en la que hay que enseñar al cliente que la moda también tiene que entrar en su concepto de sostenibilidad, que sepan que no tienen porqué dejar de comprar moda low cost, pero si que es positivo para la sociedad que cada vez se consuma más moda sostenible, que si hay que pagar más, pero a cambio se adquiere un producto de calidad, con alma y sobre todo que tendrá una vida útil muy superior.

Hablemos de inspiración, ¿qué referentes sobrevuelan por el universo de vuestro atelier?

La creatividad se nutre de todo, absolutamente todo, es decir, podemos encontrar la inspiración en cualquier momento, simplemente hay que mantener la vista ágil y entrenada para captarlo todo. No obstante, tenemos unos referentes que engloban la inspiración , como la pintura, la arquitectura y sobre todo la figura de Cristóbal Balenciaga, al que acudimos. Él es una fuente inagotable de inspiración.

En un futuro, ¿veremos las propuestas de CANDELAS Y FELIPA en pasarelas como la MBFWMadrid?

Con la situación actual es complicado saber donde nos llevará el futuro. Nos encantaría, por supuesto, aunque de hacerlo tal vez no sería como un desfile tradicional, algo diferente seguro que si.

¿La moda es arte o simplemente un oficio?

La moda puede ser arte si con ella provocas emociones, sin duda. Nosotros trabajamos cada pieza como si fuera una obra de arte, ponemos toda nuestra alma en ello.


CANDELAS Y FELIPA para VIAESTILO






martes, 10 de noviembre de 2020

MODA EFICIENTE BY LOEWE


LOEWE es una de las firmas del sector lujo que se apunta a las filas de la sostenibilidad y aporta su grano de arena a la causa aportando prendas que proceden de materiales reciclados y de residuos.

El "upcycling" es el proceso de reutilizar artículos o materiales, que de otro modo se considerarían desechos, en nuevos productos. La nueva colección Eye LOEWE Nature tiene una mentalidad ecológica y presenta estilos reciclados. A partir de productos reciclados se crean piezas únicas, cada una con una historia diferente, procurando que el impacto sea mínimo en el medio ambiente.

Los materiales usados van desde el poliéster reciclado de botellas de plástico hasta telas de tiendas de campaña que se han usado para elaborar las parkas. Cada chaqueta cuenta con un sello ELN a juego con los sellos militares originales, haciendo que cada pieza tenga su propia identidad.

Una de las propuestas estrella es la mochila Convertible con estampado de camuflaje confeccionada a partir de dos chaquetas militares vintage. Cada bolso mantiene alguno de los detalles originales, como bolsillos, botones y cremalleras.

Un gran cambio en la concepción de la moda que da respuestas a uno de los problemas más acuciantes de nuestro planeta como es la conservación del medio ambiente y por tanto nuestra propia supervivencia.


LOEWE


martes, 3 de noviembre de 2020

LA CIENCIA SE VUELVE TENDENCIA

La XX Edición de la Semana de la Ciencia y la Innovación de Madrid incorpora a la moda en su programación.

Work Experience Fashion ha logrado una vez más incorporar el mundo de la moda en otras disciplinas de estudio e investigación convirtiendo a la moda en una necesidad que va más allá de la estética.

La Consejería de Ciencia, Universidades e Innovación de la Comunidad de Madrid ha seleccionado el proyecto de Work Experience Fashion para difundir la importancia de la selección e investigación de materias primas textiles sostenibles, tintes y mordientes sostenibles y el inicio de la industria del cuatro sector.

Participan más de 600 instituciones de la Comunidad de Madrid, con 1000 actividades gratuitas y 3000 científicos de campos muy diversos.

La Comunidad de Madrid aúna sus esfuerzos en esta original iniciativa como apoyo al aporte de la moda en la ciencia y de la ciencia en la moda.

Zero Waste Fashion es un proyecto de divulgación científica que utiliza las artes visuales para trasmitir conocimiento.

La moda puede ser un eficaz vehículo de divulgación científica, ambas disciplinas no solo convergen en más aspectos de los que podamos imaginar, sino que puedan llegar a complementarse a la perfección.

"La moda no sería lo que es hoy sin el aporte de la ciencia"

Es ella, con sus insólitos avances, la que ha permitido la creación de tejidos, la evolución del sector, la innovación en técnicas y materiales.

Para ello trabaja en todos los eslabones de la cadena de la producción textil; los tejidos, el diseño, los talleres, la organización  de la producción y el consumidor.

Las tres mesas redondas lideradas por ponentes internacionales y de gran relevancia serán en formato on-line, de libre acceso el 5, 6 y 7 de noviembre de 19:00 h. a 21:00 h.

En las mesas redondas participarán: Circular Project, la Asociación de Moda Sostenible Madrid, Aitex, Creamodite Asociación, Work Experience Fashion, Indigo estudio textil, HumanNation y Zero Waste Fashion de España y a nivel internacional: la Universidad de Buenos Aires, Universidad CEAM de Lima y Argentum Textil de México.

La moda es una expresión de identidad, combinada con respeto por el medio ambiente, referencias culturales y científicas, puede usar las pasarelas en busca de la difusión del conocimiento. Así, la ciencia se vuelve tendencia.

Para más información pincha aquí


jueves, 29 de octubre de 2020

martes, 27 de octubre de 2020

lunes, 26 de octubre de 2020

viernes, 23 de octubre de 2020

jueves, 22 de octubre de 2020

miércoles, 21 de octubre de 2020

martes, 20 de octubre de 2020

lunes, 19 de octubre de 2020

viernes, 16 de octubre de 2020

jueves, 15 de octubre de 2020

miércoles, 14 de octubre de 2020

martes, 13 de octubre de 2020

jueves, 8 de octubre de 2020

miércoles, 7 de octubre de 2020

martes, 6 de octubre de 2020

lunes, 5 de octubre de 2020

viernes, 2 de octubre de 2020

jueves, 1 de octubre de 2020

miércoles, 30 de septiembre de 2020

martes, 29 de septiembre de 2020

miércoles, 23 de septiembre de 2020

MODESTO LOMBA: "Necesitamos una sociedad madura que entienda la necesidad de consumir moda de autor".

 

MODESTO LOMBA director creativo de la firma DEVOTA&LOMBA y uno de sus fundadores allá por el año 1986, es sin lugar a dudas un nombre impresdindible en la historia de la moda española. Así lo demuestra su trayectoria donde no sólo ha consolidado su marca, sino que ha ampliado su radio de acción a proyectos tan interesantes como el interiorismo y la arquitectura.

El que quizás podamos bautizar como el arquitecto de la moda española, además juega un papel trascendental en el devenir de la industria presidiendo la Asociación de Creadores de Moda de España con la idea clara de apoyar al sector que no está pasando por los mejores momentos.

Conceptos como "moda sostenible", "slowfashion", "moda de autor" o "digitalización" están resonando en los oídos del sector. Lo que está claro es que la moda se encuentra envuelta en plena transformación.

Qué mejor que entrevistar a Modesto Lomba para saber qué opina de todas estas cuestiones.

Tras la presentación de la última colección en la 72ª edición de MBFWMadrid donde ha habido un formato híbrido entre lo presencial y lo digital, ¿Por qué ha optado  por la presentación tradicional?, ¿piensa que el desfile es la mejor manera de presentar una nueva colección?

Hubiéramos hecho el desfile todo digital, sólo para fotógrafos y cámaras, pero aún arrastramos la necesidad de muchos de participar en directo de este evento, del proceso de diseño y puesta en escena. Quizá es un momento de transición, el fin siempre ha sido la imagen final digitalizada.


Su nueva colección me confirma que la arquitectura corre por sus venas y forma parte de su inspiración, ¿Puede explicar esta influencia en su trabajo?

DEVOTA & LOMBA nace de la maestría del patrón y la arquitectura, con una visión del color, la proporción y la forma configuradas en la universidad, ya que Luís Devota en los años 80 y Felipe Santamaría hoy, siguen aportando esa identidad arquitectónica dada su formación como arquitectos.

Una colección muy elegante y yo diría que serena, los colores, las formas limpias, ¿Qué detalles son los más importantes?

Nuestra última colección es serena, parte de una atmósfera y situación extraordinarias en el mundo, la cuarentena y la incertidumbre generalizada, el encierro y lo que implica cuestionarse lo verdaderamente importante, nos llevó a buscar otro mundo más libre, otro entorno algo más cristalino y pacífico como Edén.


La moda española parece que vive un eterno viacrucis. A su juicio, ¿cuáles son los puntos débiles del sector?

No es el viacrucis de la moda, aunque no lo veamos aún claramente, es el del país y el del mundo.

Ni nosotros ni otros sectores estamos exentos de los planes o consecuencias de éstos. Un premio Nobel y filósofo, Nichlolas Murray dijo, "El mundo se divide en tres categorías de personas: un número muy pequeño que produce los acontecimientos, un grupo un poco más grande que asegura su ejecución y vigila como acontecen y, por fin, una amplia mayoría que no sabe nunca lo que ha ocurrido en realidad".

Necesitamos lo mismo que nuestros vecinos de Italia o Francia, sociedades maduras que entiendan la importancia de consumir moda de autor, cuidar la economía, los valores y la sociedad española, que genera mano de obra de proximidad, protege los oficios y el conocimiento, cuida el medio ambiente, el consumo responsable y la economía circular dentro del país.


En un país donde se han logrado milagros de grandes empresas de moda, ¿qué necesitan las firmas de moda de autor para que sobrevivan?

Una sociedad y unas instituciones conscientes del valor de la cultura y las industrias culturales, que es la identidad de un pueblo.

¿Cree que a la moda se le considera realmente un sector económico importante o podría estar falta de apoyos?

No podemos dudar de la importancia de la moda, ya que es el 2,8% del PIB español, según los últimos datos. No tengo ninguna duda de la importancia de la moda para la economía del país, comparando con el sector primario que es el 1,5%. El mejor apoyo a un sector tan importante es el consumo responsable.


Como Presidente de ACME, ¿Qué acciones se abordan para desarrollar y apoyar al sector?

ACME nace con el objetivo de promocionar la moda responsable de autor, la artesanía y el consumo de proximidad. El último proyecto que acabamos de clausurar, y con éxito, es "MADRID ES MODA", dirigido al consumidor. Ha sido uno de los diferentes eventos que durante la MBFWMadrid hemos realizado por toda la ciudad de Madrid, y principalmente coordinado desde el MEDIALAB con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y su área de economía, el foro de empresas, L´Oréal y Font Vella.

Volviendo a personalizar, ¿Qué ha encontrado en el interiorismo que no haya encontrado en la moda? o ¿Puede ser que se complementen?

La moda siempre estuvo relacionada con el interiorismo, el arte o la arquitectura, de hecho los arquitectos del pasado eran polifacéticos, diseñaban hasta el último detalle del espacio, las texturas, objetos, muebles, ... esto influenciaba en la forma de vestir y a su vez expresaba su capacidad intelectural y las vanguardias. Pero es cierto que cada vez están más unidos ya que en las últimas décadas la moda fue haciéndose más técnica y científica, integrando todos los conocimientos y formaciones de estas disciplinas a su servicio. El interiorismo es una prolongación del mismo concepto, por eso en DEVOTA&LOMBA, siendo un equipo polivalente, seguimos desarrollando proyectos de arquitectura e interiorismo como dinámica de trabajo.


¿Cómo ve la evolución de la industria de la moda en un futuro, quizás no muy lejano?

Desde mi punto de vista, optimista, veo un sector que se resetea para ser más responsable con el medio ambiente y con el crecimiento económico de los pueblos.

Por último, háganos una apuesta de futuro para usted y su firma.

DEVOTA&LOMBA es una firma consolidada en el mercado español, y que desde sus orígenes apuesta por el consumo responsable, equilibrado y su valor añadido, por lo que intuyo el camino a seguir por las industrias, por esto DEVOTA&LOMBA es una marca de futuro.


MODESTO LOMBA para VIAESTILO.






lunes, 14 de septiembre de 2020

jueves, 10 de septiembre de 2020

miércoles, 9 de septiembre de 2020

martes, 8 de septiembre de 2020

lunes, 7 de septiembre de 2020

viernes, 4 de septiembre de 2020

jueves, 3 de septiembre de 2020

martes, 1 de septiembre de 2020

miércoles, 26 de agosto de 2020

JUAN CARLOS MESA, La moda debe recuperar su velocidad lógica


 

Un artista en toda regla, un creador en todos los sentidos, una fuente inagotable de ideas, todo esto y más es JUAN CARLOS MESA de MAISON MESA.
Su trayectoria es tan extensa que harían falta cientos de páginas para contarla. En más de 20 años de carrera ha trabajado con lo mejor de la moda española y ha participado en muchos proyectos artísticos, no sólo en España sino también en un país imprescindible en su biografía, México.
Hace tres años que diseña para su propia marca, aunque esta mente inquieta e incansable no podía quedarse aquí, y da el salto a otro reto como es ser el nuevo director creativo de la firma ANGEL SCHLESSER, por lo que no podía dejar pasar más tiempo para entrevistar y conocer un poco mejor, al que sin duda es el artista más proliferó del panorama actual en la moda.

He leído que te defines como un clásico vanguardista, ¿qué significa?

Me defino como un clásico vanguardista porque en realidad creo que el trabajo que hago es bastante clásico. Cuando digo un clásico vanguardista me refiero a algo clásico de toda la vida pero que hoy en día sigue siendo más moderno incluso que en su época, por ejemplo, cuando ves un Miró (sin querer compararme, ni mucho menos), más clásico imposible, super reconocido, un clasicaso, ... mucha gente sigue diciendo  "eso lo podría pintar mi hija", "esos son churretones", "fíjate que cosa más abstracta" o "esto lo hace cualquiera", es decir, son cosas que siguen siendo modernas e incluso más que hace un siglo. Otros ejemplos, la Bauhaus o un dos piezas de Balenciaga. Un vestido de novia de Balenciaga sigue siendo más contemporáneo  y mucho más moderno hoy que cuando fue concebido.
Al final no dejan de ser trabajos clásicos pero que hoy en día siguen siendo igual de revolucionarios o más y ese es el tipo de trabajo que a mí me gusta hacer, un trabajo que trabaja sobre la artesanía de siempre pero con un concepto de modernidad permanente, de tal manera que esa vanguardia, a pesar de ser clásica, se mantiene en su modernidad con el paso del tiempo.
 
colección VIVA BAHU!

Larga trayectoria y conocimiento del oficio, ¿qué ha supuesto capitanear tu propia firma?

Mi trayectoria es realmente desde la infancia, yo me he criado con mi madre, mi abuela, mi bisabuela y todas eras modistas, por lo que siempre estuve mezclado en este mundo de la costura, así que empecé "enseguida".
Una trayectoria larga pero maravillosa, ya que he tenido la gran suerte de trabajar con las mejores casas de costura del país. 
Me gusta probar diferentes cosas para aprender de todo, que todo me enriquezca, desde Jesús del Pozo, Blanco, Springfield hasta Ágatha Ruíz de la Prada.
Capitanear mi propia firma está siendo una maravilla, siempre he trabajado en sitios que me gustaban y me apetecían, como trabajar con Jesús del Pozo o Ágatha Ruíz de la Prada, que son lo mejor que me ha podido pasar y con las que ha habido coincidencias, pero siempre, por muchas que haya, tu tienes tu parcela que quieres contar.
Siempre he sacado mis colecciones de manera underground, el haber trabajado con Agatha me absorbía demasiado y aunque ella siempre te dejaba mucha libertad, mucha creatividad, toda esa parte mía personal se quedaba un poco de lado sin poder contarse. La acumulación año tras año al final se convirtió en una necesidad y entonces lo único que hice fue atenderla y dejarme llevar por el alma, por el espíritu y la carne, en definitiva, contar mi propia historia.
Ha supuesto pues, una felicidad absoluta.
 

MAISON MESA nace para gente que quiere algo diferente y más lento, ¿necesitamos una moda más lenta?

Efectivamente, la marca surge como una necesidad interior de contar todas esas historias que te decía antes, que uno lleva dentro y que no había podido contar.
En MAISON MESA no me veo con la capacidad para imponer a nadie que es lo que debe llevar o cómo debe vestirse, simplemente, muestro cosas que creo que son estimulantes para dejar a la mujer que decida ella misma, por su propia voluntad, si le gusta o no le gusta, lo que considere. Es decir, sale de mi interior, no está pensado para cubrir una necesidad sino más como una necesidad imperiosa mía personal y por ello, efectivamente sale una moda lenta.
Todas las temporadas cuento una historia para que la gente conozca cual es mi mensaje, mi filosofía y entonces las clientes se acercan a mi atelier atraídas por ese mensaje que yo lanzo.
Cuando recibo a la clienta, escucho su necesidad personal y diseño para ella personalmente. Siempre vienen pidiendo cosas que han visto en mi desfile o similares, pero todo se lo ajustamos, es muy importante cada persona y escucharlas. Evidentemente, esto produce una moda lenta, una moda hecha para las personas, incluso individual.
Es fundamental que el mundo de la moda vuelva a recuperar su artesanía, vuelva a recuperar su buen hacer y vuelva a recuperar su velocidad lógica, es decir, trabajar como se está trabajando me parece un despropósito absoluto, es trabajar para vivir de la rebaja y al final es trabajar para estafar, para mentir, para engañar a la gente, porque estás produciendo ropa que la sobreprecias con una conciencia clara de ir directamente a las rebajas. Ésto es una crueldad para todo el sector, no solamente para el consumidor, donde considero que es la estafa más grande, sino también para los trabajadores de la industria que son muchos y muy variados.


Corrientes artísticas y teatro se intuyen en tus desfiles, ¿es el arte un plato indispensable en tu menú?

¡ Indispensable no, fundamental!... no concibo una cosa sin la otra. El arte contemporáneo, en concreto el lenguaje contemporáneo es un lenguaje inclusivo, es decir, creo que va muy en diferencia de lo que habíamos sufrido o vivido hasta ahora, la herencia del artista del siglo XIX que vivía aislado, que trabajaba en un mundo aparte, hoy día está fuera de lugar. Estamos en el siglo XXI donde podemos asegurar que el lenguaje es muhco más universal, mucho más popular. Creo que la confluencia de diferentes disciplinas artísticas refuerzan la idea y el concepto, que en el fondo es lo más importante.
Expresar en nuestra sociedad de hoy, con las redes como medios, ha hecho que la comunicación sea mucho más global y que veamos el mundo de una manera muy distinta. Hoy puede ser famoso alguien por su trabajo o porque masca chicle... "tu propia vecina, cuelga un video, es divertido y se hace famosa, viral"... por lo que el concepto es muy distinto y ésto hace que mi necesidad de contar no se restrinja a la ropa sino que me sirven todas las capacidades artísticas, que en el fondo, siempre he creído que son todas tan parecidas que pueden llegar a ser una sola. No concibo la moda sin artes, pinturas, música, danzas o teatro, en definitiva, sin espectáculo. Al fin y al cabo es lenguaje contemporáneo y la moda no deja de ser más que parte de ese lenguaje.


¿Cuál es tu periodo favorito en el arte?

Es complicado porque me encantan todos. Todo tiene su momento y todo es emocionante. Hay periodos que me gustan más y otros menos, pero realmente me quedo con el arte contemporáneo.
Para mí desde finales del siglo XIX hasta ayer mismo, es la parte más estimulante, es el periodo más atractivo, donde vivo, el que habla mi propio lenguaje. Los demás los puedo entender, me pueden gustar, los puedo captar pero el que habla de mis tiempos, de mi vida, de todo lo que soy, es mi arte contemporáneo.

AGATHA RUÍZ DE LA PRADA ha ocupado mucho tiempo de tu vida profesional, como dice la canción: ¿se ha llevado un trozo de tu vida?

¡Me encanta!... la verdad que sí se ha llevado un trozo de mi vida y bien grande, auque no podía haber tenido más suerte en la vida, 15 años maravillosos que he  podido disfrutar trabajando con uno de los grandes genios de la moda española actual, siempre me lo ha parecido y siempre me lo parecerá.
Ágatha me dio una libertad absoluta de trabajo, me he podido recorrer medio planeta, hacer cosas que jamás me hubiero podido imaginar, como podría ser un edificio, una casa, una puerta o cualquier otra cosa que se escape de la moda y ese mundo me ha resultado maravilloso.
Se ha llevado un trozo de mi vida que ha sido un trozo de los más divertidos, super instructivos, he aprendido como un loco y disfrutado como nadie. ¡Bendito trozo de mi vida!


Tras el reto de abrir tu propia firma, vuelves a diseñar para otra, ANGEL SCHLESSER, ¿qué te atrae de esta aventura?

Pues de esta aventura me atrae todo porque cuando me lo propusieron fue un gran estímulo. Si hay algo en la vida que me encanta son los retos y en el momento que estamos, después de salir de una pandemia y la crisis que ha ocasionado, lanzarse con dos marcas es todo un reto y el que me conozca sabe que no podría resistirme.
ANGEL SCHLESSER es una marca que pertenece a la historia de la moda española, es la reina del minimalismo. Yo soy bastante minimalista, me gustan las piezas sencillas, así que hay coincidencia.
Un estímulo y una responsabilidad tremenda, pero como decía, irresistible.

Con dos firmas a sus espaldas, ¿temes como los escritores a la hoja en blanco?

¡ Rotundamente no!... mi problema no es que no se me ocurra nada, sino que se me ocurren demasidas cosas. Mi problema es decidirme por lo que quiero hacer cada temporada y que rechazo de todo lo que quiero hacer, así que me encanta tener dos colecciones.
Me permitirá contar dos historias distintas al mismo tiempo y cubrir más la necesidad que tengo de contarlas.
Espero poder contar algún día 20 o 30 historias al mismo tiempo.


Por último, dame una apuesta de futuro.
 
Una apuesta de futuro es trabajar para una moda que parta más de la escucha, de las necesidades que se tienen, da igual que sean necesidades personales o las de tu clienta, pero que se escuche, se atienda. Una moda que no sea un mero impulso, una mera tendencia.
Poder cuidar a la gente, que sea una moda honesta desde el punto de vista que no esté pensada para estafar, para sacar un beneficio rápido, sino que esté pensada con sinceridad, con un buen hacer, con valores y respeto.
También una moda que piense en las mujeres, que son lo más maravilloso que hay en esta vida, en todo tipo de mujeres, las altas, las bajas, las anchas, las cuadradas, las redondas, las verdes, las azules, ...¡ todas increíbles !
 
 
JC MESA para VIAESTILO