lunes, 21 de diciembre de 2020

miércoles, 9 de diciembre de 2020

ESTHER GARCÍA CAPDEVILLA: todos tenemos un ángel dentro, hay que sacarlo y potenciarlo.

En la película de la moda intervienen muchos actores, es una película coral donde todos tienen un papel fundamental en el desarrollo del argumento. Todas las personas que intervienen forman parte de una cadena que debe estar perfectamente engrasada.

Las pasarelas son el último fotograma de esta película donde se desvela el final del trabajo de los diseñadores, pero detrás de una pasarela hay toda una maquinaria y personas responsables que hacen posible que todo salga bien.

ESTHER GARCÍA CAPDEVILLA es una de esas personas que con su empresa ESMA EVENTS fundada junto a su socia Marisol Carrión, sabe mucho de pasarelas, aunque su trabajo se extiende a más acciones.

Esther, ¿Cómo definiría su función o su trabajo en la gran maquinaria de la moda?

De entrada, soy una persona muy inquieta, observadora y curiosa, necesito estar al día del negocio de la moda, de la situación social y cultural en la que vivimos, para ello leo y googleo mucho, y mantengo largas conversaciones con diseñadores, líderes de opinión y marcas. Tengo la necesidad de estar rodeada de lo que para mí es belleza, me equilibra y me hace sentir bien. Me interesa observar el mundo, la arquitectura, el arte, los movimientos sociales y la política. Estoy siempre analizando el momento actual en que se encuentra el sector e intentando averiguar su futuro, escribo sobre ello, hago mis propios relatos y los comparto con el sector, intento colaborar de forma constructiva porque creo en grandes creativos que hay en nuestro país y espero que algún día obtengan el reconocimiento que se merecen.

Mi función en ESMA es ser creadora de contenidos, y crear sus relatos. Para cualquier evento o presentación de una colección, analizo muchísimo al cliente, la marca y el producto a presentar. Su ADN y sus objetivos son mi punto de partida para poder crear el continente de donde y como se va a realizar la presentación.

Tenemos una inquietud constante por innovar y comunicar, por ello intentamos en la medida de lo posible marcar la diferencia. Como directora de arte, estoy siempre en el departamento de diseño trabajando con los ingenieros para plasmar, en renders, planos, perspectivas, 3D y videos, toda nuestra creatividad. Una vez está todo el proyecto plasmado y el cliente ha dado su conformidad existe la parte técnica de cómo llegar a ello, esta parte es menos creativa pero necesaria y entiendo que para un buen resultado es muy importante estar pendiente de todos los pasos que conlleva el proyecto.

¡Somos conectores entre la marca y los receptores!

Dentro de los eventos de moda, la MBFWMadrid es una de las grandes citas, en cada edición le vemos entre bambalinas dirigiendo la pasarela, ¿Es la maga que todo lo hace posible?

¡ Jajaja, me encanta la palabra ! ¡ Realmente somos un gran equipo que lo hace posible !

Hay un gran trabajo previo para que, en el directo, cuando todas las herramientas se juntan, la maquinaria arranque y se cumplan los objetivos de todos.

Detrás de todo desfile hay una planificación, para conocer más, descúbranos un poco como es su trabajo. ¿Cómo es el proceso de casting para un desfile, qué suele tener en cuenta siempre?

Es muy distinto trabajar un casting para una marca en concreto o cuando se trata de una Fashion Week. En el caso de una fashion week, en mi mente entra el cliente y todos los diseñadores, pienso en cada uno de ellos, en su ADN primero, puesto que cuando inicio el proceso de selección de los y las modelos, no tengo todavía la información de todas las colecciones, pero sí tengo claro que estilo de modelos les gusta.

Soy una persona que veo modelos prácticamente todos los días de mi vida, y hago mis listas. Cuando veo un modelo, sé si lo voy a tener en cuenta para la MBFWMadrid, para 080 BARCELONA FASHION, para Ibiza, para Women´Secret o para Moda Cálida entre otros. Me encanta descubrir cada temporada nuevos modelos nacionales y darles la oportunidad de desfilar en las plataformas más importantes de nuestro país.

A partir de allí, empiezan las conversaciones y negociaciones con sus representantes, la elaboración de las presentaciones de las modelos en formato digital y una vez tenemos las primeras opciones (es decir que están disponibles para los desfiles) iniciamos el proceso de encajar las piezas del puzle en cada uno de los desfiles.

Al mismo tiempo vamos teniendo reuniones y conversaciones con los diseñadores para acabar de perfilar el casting, la puesta en escena, la regiduría y coreografía de su desfile. Todas las herramientas tienen que ser armónicas, tenemos que contar una historia y marcar muy bien la identidad, el relato y los valores de la marca.

En los años 90 las modelos se convirtieron  en diosas a las que admirar, más allá de las colecciones de moda que presentaban. A día de hoy ¿qué lugar ocupan?

En los años 90 las modelos tuvieron un gran impacto y siguiendo la evolución social, la profesión de modelo ha evolucionado de la misma manera. El minimalismo y las grandes crisis económicas han hecho que se le diera la vuelta al concepto y la clave es encontrar la "new face" que se sea más innovadora y estar a la expectativa de conocer quien abre el desfile de unas de las grandes marcas de la industria de la moda. Esta modelo tendrá exclusividad con alguna de las grandes marcas (lo que significa que no podrá desfilar para otros), en consecuencia difícilmente será muy conocida.

Es un cambio que yo no comparto puesto que la carrera de la modelo se diluye y acorta. Yo me siento especialmente orgullosa de las/los modelos españolas y trabajan  con nosotros durante muchas temporadas, en las distintas plataformas de nuestro país.

Defiendo mucho la profesión de modelo, para mí no todo vale, hemos pasado los últimos años viendo personas de todo tipo desfilando para muchos diseñadores o marcas. Insisto que para mí no todo vale y si una o un modelo ejerce esta profesión es porque tiene una altura, unas medidas, una actitud y un físico que le permite lucir el producto y elevarlo a que sea un objeto de deseo. Esto no quita que la marca tenga tallas distintas de cada prenda que diseña, y que todo ciudadano que se identifique con la marca pueda llevarlo, pero las profesiones no se pueden desvituar sólo por el hecho de ser inclusivos. Creo que es más perjudicial que beneficioso, a no ser que sea una marca cuyos valores e identidad sean esas. ¡A mí me encantaría ser Messi o Rafa Nadal pero no puedo serlo!

¡Todos tenemos un ángel dentro, hay que sacarlo y potenciarlo!

En su opinión, ¿qué papel juega la pasarela en la industria de la moda actualmente?

La pasarela es imprescindible para la industria de la moda, es la vía de comunicación más clara para mostrar la colección de un diseñador y mostrar su arte, para transmitir su identidad y para comunicarse. Todas las herramientas creativas se juntan para culminar en una historia única que perdura para siempre. La puesta en escena, la música, las luces, las modelos, el estilismo y las prendas en movimiento son la mayor representación de su colección. La experiencia y las emociones tanto de los actores como de los espectadores es única, irrepetible e insustituible.

La pandemia ha acelerado el proceso de evolución de lo que entendemos como pasarela y ha permitido experimentar el concepto en diversos formatos. Ahora una vez vistos los distintos formatos podemos valorar mejor su evolución.

Para ESMA es imprescindible la innovación y la tecnología, de igual forma que es imprescindible el factor humano y la pasarela ha evolucionado, pero todos y cada uno de sus contenidos forman parte integrante en esta evolución y nuevo formato.

Evolucionamos en 080 Barcelona Fashion puesto que no teníamos público y lo hicimos creando los Fashion Show Films. Presentamos la coleccón con una visual mucho más cinematográfica. La mayoría de ellos no fueron desfiles en los que una modelo desfila detrás de otra en un recorrido concreto, insistimos en crear un mensaje y visualizar la colección entera prácticamente durante toda la grabación. Acercar las cámaras a la prenda para ver todos los detalles y visualizarla 360 grados, en un directo no llegas a ver tanto ni puedes crear estos impactos. Para mí era imprescindible contar con 22/25 modelos por presentación, para poder visualizar la máxima cantidad de prendas en un solo impacto. Hicimos 6/7 producciones diarias en 4 días y en 3 localizaciones distintas.

Son cambios que cuestan de entender y que el diseñador arriesgue, creo que haber realizado este cambio va a permitir más libertad más confianza y más riesgo a partir de ahora.

La moda está en plena transformación, estamos en la era digital y además los últimos acontecimientos están introduciendo muchos cambios, ¿cómo afectará  todo ésto a la pasarela?¿Cómo ve el futuro?

Más que nunca, hay que crear un relato y plasmar los valores de la marca en cuanto la colección sale a la luz, provocar una respuesta emocional, generar mayores contenidos, mejor fotografía y mayor y mejor narrativa. Hay que seguir abriendo diferentes ventanas de presentación y mostrar la máxima creatividad. No existe un solo formato, hay que crear el formato adecuado a cada cliente. Pienso también que la colección, una vez ha salido a la luz, tiene que poder estar a la venta lo antes posible.

¡El guión, la imagen, la honestidad y la conexión son los 4 puntos que forman parte de esta evolución!

¿Puede la moda optar por otras formas de llegar a su cliente? ¿qué opina de los fashion films?

Como te decía anteriormente uno de los puntos importantes de esta evolución en la pasarela es la conexión. Estamos en un momento de saturación de los medio digitales. Todos tenemos nuestras propias redes y nuestros propios seguidores que cultivar y seguimos a una serie de personas y medios digitales, no tenemos tiempo para muchos más impactos si trabajamos, tenemos familia, amigos, si hacemos deporte, si tenemos hobbies, si nos gusta leer, etc...

Hay que pensar que cualquier producción que se haga a través de las plataformas digitales tiene que ser vista y debe tener un retorno, para ello hay que comunicar, presentar y conectar.

La presentación de cualquier producto, aunque sea para visualizar en formato audiovisual, en cuanto se pueda, deberá ser presentada en formato presencial. La interactuación con el espectador en formato presencial es prácticamente imprescindible si se quiere un retorno más amplio.

La industria de la moda se debate entre un mar de cambios donde mantenerse a flote está resultando difícil para marcas y diseñadores, ¿qué análisis haría del momento actual?

Se ha abierto un gran abanico, cada marca o diseñador tiene que encontrar el formato adecuado a su estructura y objetivos.

Conceptos como "slow fashion" o "sostenibilidad" ocupan titulares en la moda, ¿podríamos hablar también de una "slow fashion show"? ... ¿volver a los salones para clientes y prensa?

Todas las opciones son válidas mientras se consiga una relación de comunicación real con el espectador, de compromiso, de responsabilidad, de transparencia y de honestidad, y sumergido en un mundo de sensaciones que retenga en su retina y perdure para siempre.

Se exponen ideas como la identitaria "Marca España", ¿Cree que se deberían aunar esfuerzos y relanzar esta idea como lo hacen otras países creadores de moda?

¡No sé cuál debería ser el eslogan, pero si tengo claro que España es uno o el mejor país del mundo, donde hay grandes creativos y grandes profesionales, y donde es imprescindible hacer una campaña de marketing y comunicación para reforzar el poder que tiene, no a base de menoscabar a los demás sino elevando lo que somos y tenemos!

Por último, con su experiencia, ¿qué necesitamos para que la moda española y su industria tenga el lugar que debe, por su talento, creatividad, artesanía, etc...?

Fomentar el relato de diseñador creativo, con valores y responsable, que diseña prendas prácticamente exclusivas a precios competitivos con un trato directo hacia sus clientes. ¡Creerlo y comunicarlo!

 

ESTHER GARCÍA CAPDEVILLA para VIAESTILO

 

 

 

 

 

martes, 1 de diciembre de 2020

MODA SIN TIEMPO, SIN EDAD

La diseñadora navarra Desirée Arellano presentó en pasarela, dentro de la prestigiosa semana de la moda de San Sebastian, su nueva propuesta "Quinto Real" una moda sin tiempo, sin edad, como un cóctel de experiencias que mezcla moda de la calle con estilo fiesta, añadiendo color y feminidad extrema.

La colección Classics II - Quinto Real, toma las bases de los bosques navarros, la fuerza del roble de Orgi, con piezas amplias y voluminosas. El color del bosque tiñe cada propuesta en sus formas y colores. Las paredes de musgo y piedra de la antigua fábrica de armas de Eugi son llevadas al armario de MATSU STUDIO. Las claves de la colección son nostalgia y atemporalidad.

Desirée nos presenta una moda con identidad propia, siendo fiel a las líneas clásicas, a la comodidad, la sencillez del "menos es más", eso sí, con color, mucho color.

"Dedicada a mujeres con personalidad propia, sin tener en cuenta su edad, mujeres que dedican tiempo a cuidarse y buscar su propio estilo".

Una propuesta local y consecuente, con piezas limitadas y tejidos seleccionados. Una firme apuesta por la calidad y no cantidad que sigue en la búsqueda de confeccionar una moda más sostenible con tejidos y patrones de calidad. Como objetivo conseguir trabajar con creatividad sin la imposición de cada temporada apoyándose en la moda Km 0 con proveedores de cercanía y llegando a ser moda lenta, o más conocida como "slow fashion".


 MATSU STUDIO




MBFWM: ANGEL SCHLESSER OI 20-21



ANGEL SCHLESSER OI 20-21





domingo, 29 de noviembre de 2020

APUESTA POR EL DISEÑO ESPAÑOL

, de Multiópticas, en su apuesta por la moda y el diseño 100% español, vuelve a colaborar con el diseñador Juanjo Oliva para crear su nueva y exclusiva colección cápsula de gafas de sol y de graduado.

Para esta nueva colección cápsula con mó, el diseñador se ha inspirado en la visión más artística de las aves: “siempre quise replicar ese tipo de formas, de ahí parte todo el ADN de la colección. Todas las siluetas de las gafas evocan la elegancia y ligereza de ciertas aves, en concreto, del cisne, el loro, el buho y el ruiseñor”, describe Oliva.


Las nuevas móxOliva presentan siluetas más arriesgadas que los modelos de colecciones anteriores, manteniendo siempre el estilo que tanto representa a Oliva. La colección está compuesta por 4 gafas de sol y 2 de graduado, con calibres más discretos, formas orgánicas y anguladas. En esta ocasión, el diseñador ha decidido mantener una gama de tonalidades neutras como el negro y el carey, combinándolas con acetato y acero inoxidabe en tono oro mate, creando unas gafas con contrastes, de aspecto sofisticado y de estilo retro.

Déscubrelas y apuesta por el diseño y la moda española.

 

 

 

 

miércoles, 11 de noviembre de 2020

LA MODA PUEDE SER ARTE SI CON ELLA PROVOCAS EMOCIONES, CANDELAS Y FELIPA


Una madre y su hijo unen pasión por la moda y nace CANDELAS Y FELIPA. Una manera personal de entender la moda desde su Mancha natal, en la que Maite Bustamante y Guillermo Román, madre e hijo, desarrollan todo su talento homenajeando a las tías de Maite, dos hermanas modistas que no pudieron desarrollar durante mucho tiempo su amor a la costura.

Maite y Guillermo, ¿cómo se lleva ser pareja artística siendo madre e hijo?

Más allá de ser madre e hijo, cuando trabajamos en CANDELAS Y FELIPA somos sólo socios, por lo que intentamos mantener una línea clara entre negocios y familia.

¿Qué os une y qué os separa a la hora de trabajar juntos?

Lo que nos une es mantener vivo el legado de nuestra familia, los valores y características de un trabajo maravilloso, artesanal y de calidad. Trabajamos cada día por ello.

¿Qué papel juega cada uno en este tandem?

Nuestro trabajo tiene dos caras, el diseño y la realización. Aunque ambos influimos en ambos aspectos, Maite es la encargada del taller: modelado, confección, ... y Guillermo la dirección creativa.

Las costureras son manos anónimas que convierten los diseños en realidad, ¿qué valor tiene para vosotros el oficio? ¿creeis que se debería poner más en valor?

Es curioso que durante años las costureras han sido vistas como esas mujeres que trabajaban en un taller cosiendo, sin más. Pero eso es erróneo. Las costureras son las manos expertas que terminan el trabajo que el diseñador y la patronista inician. En ellas se mantienen vivas las técnicas que hacen todo esto posible.

Nos proponeis varios conceptos y precios, ¿en qué consisten vuestras propuestas?

Como firma ofrecemos prêt-à-couture con nuestras colecciones, realizadas en ediciones limitadas en las que incluso hay diseños únicos, siempre bajo demanda. Y por otro lado, ofrecemos el servicio de diseño a medida en atelier, destinado a eventos como bodas y fiestas. Nos encanta trabajar para las novias. Ofrecemos a nuestras clientas la oportunidad de ser parte del proceso creativo de piezas que son únicas e irrepetibles. Todo bajo nuestro concepto de "Alta Artesanía".

Estamos inmersos en muchos cambios en la moda, ¿qué opinión tenéis del movimiento cada vez más fuerte de "slow fahion"?

Slow fashion es lo que se ha hecho durante siglos, ni más ni menos. Es una forma de trabajar que siempre ha estado ahí, aunque eclipado durante años por la moda industrial. Es positivo que ahora vuelva a estar de moda, es un impulso para los artesanos como nosotros, pero también hay que estar atentos, porque de la producción sostenible a la vuelta a la producción en masa pero con la etiqueta slow fashion hay un paso.

En un ambiente de moda a precios "low cost", ¿está el cliente preparado o dispuesto a pagar más por más calidad? o por consiguiente, ¿prefiere pagar menos y tener más ropa?

Esa es la situación actual, en la que hay que enseñar al cliente que la moda también tiene que entrar en su concepto de sostenibilidad, que sepan que no tienen porqué dejar de comprar moda low cost, pero si que es positivo para la sociedad que cada vez se consuma más moda sostenible, que si hay que pagar más, pero a cambio se adquiere un producto de calidad, con alma y sobre todo que tendrá una vida útil muy superior.

Hablemos de inspiración, ¿qué referentes sobrevuelan por el universo de vuestro atelier?

La creatividad se nutre de todo, absolutamente todo, es decir, podemos encontrar la inspiración en cualquier momento, simplemente hay que mantener la vista ágil y entrenada para captarlo todo. No obstante, tenemos unos referentes que engloban la inspiración , como la pintura, la arquitectura y sobre todo la figura de Cristóbal Balenciaga, al que acudimos. Él es una fuente inagotable de inspiración.

En un futuro, ¿veremos las propuestas de CANDELAS Y FELIPA en pasarelas como la MBFWMadrid?

Con la situación actual es complicado saber donde nos llevará el futuro. Nos encantaría, por supuesto, aunque de hacerlo tal vez no sería como un desfile tradicional, algo diferente seguro que si.

¿La moda es arte o simplemente un oficio?

La moda puede ser arte si con ella provocas emociones, sin duda. Nosotros trabajamos cada pieza como si fuera una obra de arte, ponemos toda nuestra alma en ello.


CANDELAS Y FELIPA para VIAESTILO






martes, 10 de noviembre de 2020

MODA EFICIENTE BY LOEWE


LOEWE es una de las firmas del sector lujo que se apunta a las filas de la sostenibilidad y aporta su grano de arena a la causa aportando prendas que proceden de materiales reciclados y de residuos.

El "upcycling" es el proceso de reutilizar artículos o materiales, que de otro modo se considerarían desechos, en nuevos productos. La nueva colección Eye LOEWE Nature tiene una mentalidad ecológica y presenta estilos reciclados. A partir de productos reciclados se crean piezas únicas, cada una con una historia diferente, procurando que el impacto sea mínimo en el medio ambiente.

Los materiales usados van desde el poliéster reciclado de botellas de plástico hasta telas de tiendas de campaña que se han usado para elaborar las parkas. Cada chaqueta cuenta con un sello ELN a juego con los sellos militares originales, haciendo que cada pieza tenga su propia identidad.

Una de las propuestas estrella es la mochila Convertible con estampado de camuflaje confeccionada a partir de dos chaquetas militares vintage. Cada bolso mantiene alguno de los detalles originales, como bolsillos, botones y cremalleras.

Un gran cambio en la concepción de la moda que da respuestas a uno de los problemas más acuciantes de nuestro planeta como es la conservación del medio ambiente y por tanto nuestra propia supervivencia.


LOEWE


martes, 3 de noviembre de 2020

LA CIENCIA SE VUELVE TENDENCIA

La XX Edición de la Semana de la Ciencia y la Innovación de Madrid incorpora a la moda en su programación.

Work Experience Fashion ha logrado una vez más incorporar el mundo de la moda en otras disciplinas de estudio e investigación convirtiendo a la moda en una necesidad que va más allá de la estética.

La Consejería de Ciencia, Universidades e Innovación de la Comunidad de Madrid ha seleccionado el proyecto de Work Experience Fashion para difundir la importancia de la selección e investigación de materias primas textiles sostenibles, tintes y mordientes sostenibles y el inicio de la industria del cuatro sector.

Participan más de 600 instituciones de la Comunidad de Madrid, con 1000 actividades gratuitas y 3000 científicos de campos muy diversos.

La Comunidad de Madrid aúna sus esfuerzos en esta original iniciativa como apoyo al aporte de la moda en la ciencia y de la ciencia en la moda.

Zero Waste Fashion es un proyecto de divulgación científica que utiliza las artes visuales para trasmitir conocimiento.

La moda puede ser un eficaz vehículo de divulgación científica, ambas disciplinas no solo convergen en más aspectos de los que podamos imaginar, sino que puedan llegar a complementarse a la perfección.

"La moda no sería lo que es hoy sin el aporte de la ciencia"

Es ella, con sus insólitos avances, la que ha permitido la creación de tejidos, la evolución del sector, la innovación en técnicas y materiales.

Para ello trabaja en todos los eslabones de la cadena de la producción textil; los tejidos, el diseño, los talleres, la organización  de la producción y el consumidor.

Las tres mesas redondas lideradas por ponentes internacionales y de gran relevancia serán en formato on-line, de libre acceso el 5, 6 y 7 de noviembre de 19:00 h. a 21:00 h.

En las mesas redondas participarán: Circular Project, la Asociación de Moda Sostenible Madrid, Aitex, Creamodite Asociación, Work Experience Fashion, Indigo estudio textil, HumanNation y Zero Waste Fashion de España y a nivel internacional: la Universidad de Buenos Aires, Universidad CEAM de Lima y Argentum Textil de México.

La moda es una expresión de identidad, combinada con respeto por el medio ambiente, referencias culturales y científicas, puede usar las pasarelas en busca de la difusión del conocimiento. Así, la ciencia se vuelve tendencia.

Para más información pincha aquí


jueves, 29 de octubre de 2020

martes, 27 de octubre de 2020

lunes, 26 de octubre de 2020

viernes, 23 de octubre de 2020

jueves, 22 de octubre de 2020

miércoles, 21 de octubre de 2020

martes, 20 de octubre de 2020

lunes, 19 de octubre de 2020

viernes, 16 de octubre de 2020

jueves, 15 de octubre de 2020

miércoles, 14 de octubre de 2020

martes, 13 de octubre de 2020

jueves, 8 de octubre de 2020

miércoles, 7 de octubre de 2020

martes, 6 de octubre de 2020

lunes, 5 de octubre de 2020

viernes, 2 de octubre de 2020

jueves, 1 de octubre de 2020

miércoles, 30 de septiembre de 2020

martes, 29 de septiembre de 2020

miércoles, 23 de septiembre de 2020

MODESTO LOMBA: "Necesitamos una sociedad madura que entienda la necesidad de consumir moda de autor".

 

MODESTO LOMBA director creativo de la firma DEVOTA&LOMBA y uno de sus fundadores allá por el año 1986, es sin lugar a dudas un nombre impresdindible en la historia de la moda española. Así lo demuestra su trayectoria donde no sólo ha consolidado su marca, sino que ha ampliado su radio de acción a proyectos tan interesantes como el interiorismo y la arquitectura.

El que quizás podamos bautizar como el arquitecto de la moda española, además juega un papel trascendental en el devenir de la industria presidiendo la Asociación de Creadores de Moda de España con la idea clara de apoyar al sector que no está pasando por los mejores momentos.

Conceptos como "moda sostenible", "slowfashion", "moda de autor" o "digitalización" están resonando en los oídos del sector. Lo que está claro es que la moda se encuentra envuelta en plena transformación.

Qué mejor que entrevistar a Modesto Lomba para saber qué opina de todas estas cuestiones.

Tras la presentación de la última colección en la 72ª edición de MBFWMadrid donde ha habido un formato híbrido entre lo presencial y lo digital, ¿Por qué ha optado  por la presentación tradicional?, ¿piensa que el desfile es la mejor manera de presentar una nueva colección?

Hubiéramos hecho el desfile todo digital, sólo para fotógrafos y cámaras, pero aún arrastramos la necesidad de muchos de participar en directo de este evento, del proceso de diseño y puesta en escena. Quizá es un momento de transición, el fin siempre ha sido la imagen final digitalizada.


Su nueva colección me confirma que la arquitectura corre por sus venas y forma parte de su inspiración, ¿Puede explicar esta influencia en su trabajo?

DEVOTA & LOMBA nace de la maestría del patrón y la arquitectura, con una visión del color, la proporción y la forma configuradas en la universidad, ya que Luís Devota en los años 80 y Felipe Santamaría hoy, siguen aportando esa identidad arquitectónica dada su formación como arquitectos.

Una colección muy elegante y yo diría que serena, los colores, las formas limpias, ¿Qué detalles son los más importantes?

Nuestra última colección es serena, parte de una atmósfera y situación extraordinarias en el mundo, la cuarentena y la incertidumbre generalizada, el encierro y lo que implica cuestionarse lo verdaderamente importante, nos llevó a buscar otro mundo más libre, otro entorno algo más cristalino y pacífico como Edén.


La moda española parece que vive un eterno viacrucis. A su juicio, ¿cuáles son los puntos débiles del sector?

No es el viacrucis de la moda, aunque no lo veamos aún claramente, es el del país y el del mundo.

Ni nosotros ni otros sectores estamos exentos de los planes o consecuencias de éstos. Un premio Nobel y filósofo, Nichlolas Murray dijo, "El mundo se divide en tres categorías de personas: un número muy pequeño que produce los acontecimientos, un grupo un poco más grande que asegura su ejecución y vigila como acontecen y, por fin, una amplia mayoría que no sabe nunca lo que ha ocurrido en realidad".

Necesitamos lo mismo que nuestros vecinos de Italia o Francia, sociedades maduras que entiendan la importancia de consumir moda de autor, cuidar la economía, los valores y la sociedad española, que genera mano de obra de proximidad, protege los oficios y el conocimiento, cuida el medio ambiente, el consumo responsable y la economía circular dentro del país.


En un país donde se han logrado milagros de grandes empresas de moda, ¿qué necesitan las firmas de moda de autor para que sobrevivan?

Una sociedad y unas instituciones conscientes del valor de la cultura y las industrias culturales, que es la identidad de un pueblo.

¿Cree que a la moda se le considera realmente un sector económico importante o podría estar falta de apoyos?

No podemos dudar de la importancia de la moda, ya que es el 2,8% del PIB español, según los últimos datos. No tengo ninguna duda de la importancia de la moda para la economía del país, comparando con el sector primario que es el 1,5%. El mejor apoyo a un sector tan importante es el consumo responsable.


Como Presidente de ACME, ¿Qué acciones se abordan para desarrollar y apoyar al sector?

ACME nace con el objetivo de promocionar la moda responsable de autor, la artesanía y el consumo de proximidad. El último proyecto que acabamos de clausurar, y con éxito, es "MADRID ES MODA", dirigido al consumidor. Ha sido uno de los diferentes eventos que durante la MBFWMadrid hemos realizado por toda la ciudad de Madrid, y principalmente coordinado desde el MEDIALAB con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y su área de economía, el foro de empresas, L´Oréal y Font Vella.

Volviendo a personalizar, ¿Qué ha encontrado en el interiorismo que no haya encontrado en la moda? o ¿Puede ser que se complementen?

La moda siempre estuvo relacionada con el interiorismo, el arte o la arquitectura, de hecho los arquitectos del pasado eran polifacéticos, diseñaban hasta el último detalle del espacio, las texturas, objetos, muebles, ... esto influenciaba en la forma de vestir y a su vez expresaba su capacidad intelectural y las vanguardias. Pero es cierto que cada vez están más unidos ya que en las últimas décadas la moda fue haciéndose más técnica y científica, integrando todos los conocimientos y formaciones de estas disciplinas a su servicio. El interiorismo es una prolongación del mismo concepto, por eso en DEVOTA&LOMBA, siendo un equipo polivalente, seguimos desarrollando proyectos de arquitectura e interiorismo como dinámica de trabajo.


¿Cómo ve la evolución de la industria de la moda en un futuro, quizás no muy lejano?

Desde mi punto de vista, optimista, veo un sector que se resetea para ser más responsable con el medio ambiente y con el crecimiento económico de los pueblos.

Por último, háganos una apuesta de futuro para usted y su firma.

DEVOTA&LOMBA es una firma consolidada en el mercado español, y que desde sus orígenes apuesta por el consumo responsable, equilibrado y su valor añadido, por lo que intuyo el camino a seguir por las industrias, por esto DEVOTA&LOMBA es una marca de futuro.


MODESTO LOMBA para VIAESTILO.