jueves, 30 de abril de 2015

UN FULAR ES COMO UN LIENZO

Justa Guillén y su hijo Poul
La frase "un fular es como un lienzo", es un buen punto de partida para una firma que nace con unas ideas muy claras, unas ideas que viajan entre la moda y el arte, pasando por el compromiso que supone la solidaridad. Así nace de la mano de JUSTA GUILLÉN, la firma QBe-e, una forma de llevar el arte a todas partes a través de sus fulares que son como un lienzo en el que puedes reflejarlo y de alguna manera hacerlo moda.

Foulard Limited Edition by Paco Naranjo.

Con una experiencia de veinticinco años en la industria de la moda en el sector de las marcas de lujo, Justa se lanza a un proyecto muy atractivo que entusiasma y enamora en cuanto tocas sus productos, donde sientes la exclusividad en todas las estaciones del año a través de los diferentes tejidos que se adaptan perfectamente a todo tipo de clima. Desde el lino hasta el cashmere, todos 100 % natural debido al compromiso con la sociedad. La artesanía está presente usando la técnica Batik en las colecciones de algodón y seda.


La vinculación con el arte tiene un gran protagonismo. QBe-e se inspira en la cultura, artesanía y arte puramente español. Elementos que expressan los valores de la firma: exclusividad, fuerza y creatividad, y clave de comunicación como herramienta de conexión social.  Gran apuesta por colaborar en el diseño y creación de nuestros accesorios con artistas españoles emergentes para su promoción internacional. De esta forma, QBe-e contará en sus futuras ediciones limitadas con artistas nacionales que plasmarán en un fular su obra como símbolo de la exclusividad que caracteriza a la firma.

Foulard Limited Edition by Paco Naranjo.

QBe-e es más que un complemento exclusivo o una pequeña obra de arte, es compromiso, por ello tiene una parte social muy marcada y real en un proyecto que ya está desarrollado. Se trata de la Fundación "El Compromiso", una obra social dirigida a niños. El proyecto se desarrolla en una guardería en Sierra Leona cuya finalidad es crear un entorno donde la educación es clave de futuro y prosperidad.
Un porcentaje de las ventas será para colaborar en esta Fundación, en la que Justa Guillén cree y conoce de primera mano, desarrollando su preocupación por el bienestar de la infancia.
 
Fundación "El Compromiso"



martes, 28 de abril de 2015

MAR FLORES, la creatividad no tiene fronteras.



MAR FLORES lleva muchos años en esto de la moda, pero su involucración en proyectos sociales ha aportado algo más a su vida personal y profesional, como embajadora de Woman Together para Caribe y Latinoamérica. Es precisamente en uno de los viajes con esta organización a Cartagena de Indias donde nace de manera expontánea lo que se ha convertido en una marca de nombre MAR FLORES MADRID, una línea de bolsos 100% hechos en España, en los que Mar ha volcado todo su conocimiento en el mundo de la moda y su fascinación por la artesanía. 


En sus primeros viajes como embajadora, Mar tuvo la suerte de conocer de primera mano el trabajo de las artesanas, enamorada de su laborioso trabajo, adquirió telas con las que diseñó y elaboró una pequeña colección de bolsos. Una colección que marca la filosofía de una marca, aunar el trabajo de los artesanos del primer mundo, con el trabajo de los artesanos de países subdesarrollados.


"La creatividad no tiene fronteras", es el leit motiv que motiva a Mar Flores a emprender este proyecto que en su tercera colección ya, llamada étnica, destaca por el colorido y por su riesgo a la hora de mezclar tejidos artesanales con pieles españolas. Una colección que ha desfilado en la Madrid Fashion Week para hombre, demostrando así la versatilidad unisex de los bolsos de viaje.


Desde el principio su éxito ha estado marcado por colaboraciones con nombres tan importantes en el mundo de la moda como Angel Schlesser o Jorge Vázquez entre otros. Pero también sus propuestas han tenido una faceta solidaria, habiéndose subastado en el propio edificio de la ONU a beneficio de la fundación de Woman Together. El 5% de las ventas está destinado a una causa benéfica.



Moda, artesanía y solidaridad es la propuesta de Mar Flores que con entusiasmo nos presentó en la venta privada que tuvo lugar en el estudio del diseñador sevillano Antonio García.



jueves, 16 de abril de 2015

miércoles, 15 de abril de 2015

VESTIRSE POR LOS PIES



Para tener un aspecto impecable, es imprescindible llevar unos buenos zapatos, son la guinda de un pastel que sirve de carta de presentación.
GLENT, es una marca que ofrece la posibilidad de vestirse por los pies con el lujo que supone un zapato a medida, literalmente a medida, ya que para producir un zapato hacen un scaner del pie del cliente ajustándose perfectamente a su anatomía.


Una vez examinado el pie, el siguiente paso es elegir y personalizar su zapato, pudiendo elegir entre muchas combinaciones de pieles, colores, formas, todo partiendo de pieles de primera calidad. Una elección que podrá hacer a través de una tablet donde puede visionar como quedará su zapato.


Una vez decidido como será nuestro zapato, comienza una producción totalmente artesanal, un proceso laborioso atendiendo a todos los detalles que lleva un tiempo de 4 semanas de entrega, cada par es realizado uno a uno por los artesanos de GLENT.
Pasado este tiempo tendrá listo su calzado en tienda o en domicilio para vestir a sus pies como se merece, y que no siempre los tratamos con el mimo que necesitan.




viernes, 10 de abril de 2015

AMAYA ARZUAGA: LLEVO 20 AÑOS EN ESTO.



De mirada intensa y complexión delgada, AMAYA ARZUAGA es de sobra conocida en el planeta moda. Una carrera fulgurante que nos da idea de su realidad, una realidad que nace sin duda del compendio de muchos factores, entre otros de la tradición textil por parte de madre y la tradición vitivinícola por su padre.
Con motivo de la pasada edición de la Madrid Fashion Week, donde vimos su colección para el otoño/invierno 15-16, le pedimos permiso para entrar en su universo y conocerle más de cerca.

Dicen de usted que es reservada, callada y muy observadora, ¿cómo es Amaya Arzuaga?

Tímida, celosa de mi intimidad, bastante habladora con mis amigos y no creo que se pueda diseñar sin observar ya sea de forma consciente o inconsciente.


He leído que está muy apegada a su Lerma natal, ¿cree que es importante tener comunicación siempre con el origen de uno mismo?

Creo que es importante tener comunicación con uno mismo no necesariamente con tu lugar de origen.
Mi taller está en Lerma y esa distancia del mundanal ruido me ayuda a tener la concentración que necesito para trabajar. Por otro lado también necesito las grandes urbes.


No se prodiga mucho por los metideros de la moda, ¿le gusta ser diferente?

No es cuestión de ser diferente. Simplemente hay demasiadas fiestas y no se puede ir a todas. Me apasiona la parte creativa y privada de mi trabajo, no tanto la parte social.

Hablemos de trabajo, ¿su éxito se debe al trabajo, frente a los que piensan que lo tuvo fácil por cuna?

Llevo 20 años en esto, que cada cual piense lo que quiera.


¿La moda española es como el teatro, que siempre está en crisis?

Jajaja...... Sí. Yo creo que el problema es el planteamiento de base. La moda es un negocio y sin industria y financiación, por más talento que haya, es dificil que los diseñadores puedan salir adelante.

Ahora la nueva colección, ¿qué hemos visto en la pasarela?

Una colección más romántica a la vez que técnica.


Siempre usa el negro o el blanco, ¿sus colores fetiches?

Pienso en negro y luego adapto mi colección a otros colores. Al igual que marcas unos volúmenes como tendencias también los colores son importantes.



Mira hacia adelante, en todas las colecciones hay tejidos tecnológicos e innovadores, ¿quizás es una abanderada de la revolución en moda?

No me considero abanderada de nada pero si me gusta investigar, utilizar tejidos nuevos, materiales que en principio no están pensados para hacer ropa o dar un nuevo tratamiento a los tradicionales.


Háganos una pequeña radiografía de cómo vestimos actualmente.

Aburridos, hay un exceso de uniformidad.
No se trata tampoco de dar el cante pero estamos excesivamente globalizados.

Modernidad, elegancia, estilo, ... son palabras que usan constantemente, pero ¿qué es moderno, qué es elegante y qué es estilo?

Moderno, lo nuevo. Lo que normalmente no aprecia casi nadie.
Elegante, un equilibrio entre la discreción y la distinción.
El estilo es darle un toque personal a lo que llevas y destacar sutilmente de los demás.


Una curiosidad, ¿siempre elije "Ribera del Duero" para beber?

No, adoro los vinos blancos, los Borgoñas, los Prioratos y hasta los Jumilla. Y no sigo porque me eternizo.

Por último, ¿se atreve a hacer una apuesta de futuro para Amaya Arzuaga?

Ni me lo planteo de momento, pero me gustaría hacer muchas otras cosas además de diseñar.



AMAYA ARZUAGA para VIAESTILO.




jueves, 9 de abril de 2015

LA REVOLUCIÓN DE LORD WILMORE



LORD WILMORE es el nombre de una marca de gafas que nace del compromiso de su fundador de crear una revolución en el mercado. Desde que un día tuvo que elegir unas gafas por la oferta que ofrecían, y no realmente la que le gustaba, decidió que había un nicho de mercado para ofrecer otro tipo de gafas, más variedad, a precios más económicos y sin perder la calidad.


Viendo que en otros países la venta de gafas por internet estaba más consolidada y ello provocaba una bajada del precio final al no haber tantos intermediarios, se lanzan a un mercado que va del fabricante al cliente casi directamente. Así puedes comprar tus gafas en su web, sin gastos de envío y devolución, durante 15 días y sin preguntas, como ellos mismos confiesan.



Un proyecto que nace para hacer llegar a más gente, más tipos de gafas, diversificando la oferta y compitiendo al máximo, para así conseguir que todo el mundo encuentre las gafas que busca. Una meta de conseguir una revolución.
Una revolución que también pasa por ser un ejemplo de emprendimiento social, colaborando con diversas organizaciones para ayudar a países donde los recursos son escasos y la gente no tiene las gafas que necesita.





miércoles, 8 de abril de 2015

DAVID CATALÁN: NO SIGNAL.



DAVID CATALÁN es un miembro de la nueva generación de creadores que viene con fuerza y con las ideas claras. Su colección o/i 2015 presentada en la última pasarela EGO de Mbfwm así lo demuestra. La firma apuesta en sus prendas por fuertes reminiscencias tecnológicas con un significante estético basado en la vulnerabilidad y los errores de la comunicación.
                                                   foto: Ana Sánchez.
"No Signal" es la expresión que se hizo célebre en 1962, cuando el astronauta John Glenn utilizó esta expresión para describir los problemas de conexión. Ahora David Catalán se inspira en las inquietantes palabras de John Glenn para dibujar una colección trufada de referencias a la evolución tecnológica con un recorrido por los errores, desenfoques, molestias, píxeles y "flow" resultantes de los fallos de la comunicación que desembocan en la pérdida de la señal estéticamente deseada.

foto: Ana Sánchez.

foto: Ana Sánchez.
Los patrones que gravitan alrededor del ruido, se alejan del clásico blanco y negro, y se tiñen de rojo en una clara sinestesia que refleja las señales de la confusión, dando paso a las interferencias de la corrupción digital y los efectos de las secciones desplazadas de la imagen dañada, en cuyas formas se basan la estructura y deriva de cada prenda.
foto: Ana Sánchez.

foto: Ana Sánchez.

NO SIGNAL se recrea en borrosas siluetas lánguidas, que en su forma, de aparentes cortes limpios, rompe con imprecisos e irregulares plisados, canesús deformados y prendas amplias que facilitan la superposición de tallas. Tablones que continúan la línea vertical destruyendo la horizontal, en un guiño a esas interferencias de la señal que se pierde en el vacío.

Foto: Ana Sánchez.

foto: Ana Sánchez.
Tejidos atípicos creados especialmente para la colección como las felpas termocoladas con gasa, membranas, lanas con diseño tricot y estampación cristal complementadas con calidades usuales tipo denim y malla que forman la materia prima de esta temporada.

foto: Ana Sánchez.

foto: Ana Sánchez.

La paleta de colores engloba varios tonos de una misma gama creando una cronología cromática, del nude al estampado tipo fuel en cobre aportando ese matíz tecnológico que respira toda la colección.
Completan la colección pequeños detalles y accesorios, como enchufes recreados mediante impresoras 3D, cableado de gomas que alteran el volumen de las prendas y amplios bolsillos deportivos, fragmentadas en compartimentos y recubiertas de maya.

foto: Ana Sánchez.
Una colección llena de ruido y matices tal y como expone el propio David Catalán que aporta ideas frescas a un panorama saturado de prendas repetidas hasta la saciedad. 
Las gafas que completan los looks son de L´Atelier Óptica, ubicada en calle Moratín 18, de Madrid.



martes, 7 de abril de 2015

EL DISCRETO ADIÓS DE PEDRO DEL HIERRO



PEDRO DEL HIERRO una figura del diseño y la costura española que después de algunos años de casi total ausencia, nos ha dicho adiós, siendo centro de muchas publicaciones y dedicatorias que como suele pasar en estos casos elevan sus halagos para describir una figura que significó mucho en la industria de la moda de este país. Un diseñador que conjugó la alta costura con el prêt-à-porter perfectamente y que siguiendo la estela de Pierre Cardin, fue uno de los primeros diseñadores en tener corners en grandes almacenes.


Un andadura que comienza en un ático de Madrid donde presenta su primera colección casi sin ningún éxito, junto a su compañero, pero que poco a poco fue creciendo hasta conseguir cuotas de popularidad al vestir a gente como Carmen Romero y otras.
Su infancia no fue fácil, tal y cómo él comentaba en varias entrevistas, su padre nunca le apoyó, pero heredó de él el gusto por las Bellas Artes, quisiendo ser en realidad un gran pintor, pero todos los que lo conocieron bien dicen de él que era algo más que un pintor o un diseñador, era un artista.


Tampoco fue fácil su trabajo con los grandes almacenes que le contrataron, dejándole los últimos años casi relegado al olvido, si no fuera por la utilización de su nombre. Luces y sombras de una figura que fue miembro de la Cámara de Alta Costura, junto con nombres como Pertegaz o Pedro Rodríguez, y que desgraciadamente no ha tenido el sitio que le correspondía en el universo de la moda.


lunes, 6 de abril de 2015

UNA CULTURA DE BELLEZA REAL



El mundo de la belleza en general y la cosmética en particular está apuntándose a una nueva cultura necesaria para el respeto a la naturaleza y a nosotros mismos.
SECRETOS DEL AGUA nos propone una cultura de belleza real donde el agua biopolar y elementos botánicos naturales son el hilo conductor hacia un cuidado de nuestro cuerpo, por dentro y por fuera, sin agresiones, sin usar elementos derivados del petróleo que tanto contaminan y agreden a nuestra propia salud.
Abogan por una nueva consciencia orientada a valores como la cultura universal, la economía sostenible, la salud y la ciencia al servicio del ser humano y el planeta.


Además de sus proyectos de investigación relacionados con el agua y sus propiedades, ponen también énfasis en la alimentación y sus efectos en nuestro organismo y nuestras pieles, a través de la alimentación podemos corregir algunas patologías de pieles sensibles, dermatitis, etc...
En Secretos del Agua cuentan con un plan de formación para los que esteis interesados en trabajar con estos productos o simplemente introduciros en el mundo de la belleza natural.