martes, 30 de junio de 2015

DOS VIAJEROS, UNA FORMA DE VIVIR



Dos viajeros son los responsables de la firma LA PORTEGNA, un viaje que comienza en 2009 cuando su creador, José Urrutia, decide dar un giro en su vida y cumplir su sueño desde niño: viajar y descubrir el mundo. Es en Argentina donde empieza esta aventura y encuentra la inspiración para la primera colección de la marca.
Dos años más tarde se incorpora Leticia de la Cuesta, que tras vivir en varios países se traslada a Madrid donde se embarca en el barco que le lleva a tener una conexión total  y en sintonía con la filosofía de marca. Un toque femenino, con nuevos diseños sin perder la esencia "masculino-femenino" que la caracteriza.


La marca ha ido evolucionando con la moda y las tendencias pero sin perder la esencia de la misma: productos atemporales de máxima calidad que puedan pasar de generación en generación.
Las colecciones tanto para ella como para él de La Portegna, están hechos a mano en España con materias primas naturales, con el fin de que ese material cobre vida propia con el paso del tiempo, a través de las experiencias vividas.

Experiencias de esos viajes de antaño cuando el mundo era grande y desconocido, cuando se tenía tiempo para hacer un viaje que podría marcar la vida. Una inspiración que crea complementos básicos que están vivos adaptándose a las necesidades actuales y las tendencias.
Su producción es totalmente artesanal con materiales naturales y respetuosos con el medio ambiente, cueros de curtición vegetal que envejecen con elegancia y les dan a los bolsos una aparencia más genuina y suntuosa.

La Portegna se adapta a la moda de la personalización de sus productos, el cliente puede disponer de ellos con sus iniciales grabadas.


Colecciones atemporales disponibles en sus dos puntos de ventas en Madrid y Londres, ésta última de reciente inauguración que supone un salto a la expansión y una toma de posición clave. Una tienda que refleja perfectamente el valor de marca "handcrafted in Spain" a través de los materiales nobles como madera o esparto que evocan el claro carácter mediterráneo de la firma.






miércoles, 24 de junio de 2015

martes, 23 de junio de 2015

domingo, 21 de junio de 2015

viernes, 19 de junio de 2015

¿PUEDE SER ALGUIEN ANÓNIMO HOY EN DÍA?



La Galería Álvaro Alcázar ha presentado el 18 de junio la exposición ANONYMOUS del artista salvadoreño Rafael Díaz. La muestra se inscribe dentro del Festival Off de PHOTOESPAÑA 2015 que dedica esta su decimoctava edición a la fotografía y artes visuales latinoamericanas.
¿Puede ser alguien anónimo hoy en día?, este es el transfondo que gira tras la serie "Anonymous". Un proyecto que arranca en 2013 y que ahora se presenta en la galería con una selección de obras inéditas realizadas recientemente.


"Anonymous" explora los límites éticos del significado y el negocio de la información privada en nombre de la seguridad nacional, beneficio empresariales o personales. Díaz analiza todas estas ideas que van desde la perspectiva personal al plano artístico. Desde su singular visión como médico está obligado a una confidencialidad doctor-paciente, basada en un principio fundamental de ética médica que se remonta al Juramento Hipocrático que permite la práctica, diagnóstico y tratamiento de enfermedades basándose en la información que un paciente les da en confidencia.


La muestra la componen una serie de fotografías de personas cuya identidad está protegida a través del uso de luces y sombras. Los rasgos de los modelos, los cuales no son profesionales, son los de gente corriente que han sido contactadas en la calle para este proyecto específico y que han aceptado participar bajo la premisa de que su identidad estaría oculta. Un mutuo acuerdo que les permite exponerse ellos mismos tal como son durante la sesión fotográfica, humanos y vulnerables, no muy diferente a como hacen sus pacientes en su práctica médica.


Si un retrato es una representación de una persona en la que la cara y su expresión predominan, estas fotografías son lo contrario; clasificados como no-retrato, donde la representación del modelo, personalidad, estado de ánimo son intencionadamente ocultos tanto por un compromiso de mantener su anonimato como para denunciar la violación de los derechos de la privacidad de las personas.






miércoles, 17 de junio de 2015

COOLTURE LAB, NUEVO CONCEPTO




La cultura de shopping sigue evolucionando, las tiendas tradicionales van dando paso a nuevos espacios que ofrecen algo más, espacios donde encontrar piezas más especiales y que te ayudará a escapar de lo establecido.
Ha tiempo que hablamos en Luby Lab Showroom, un espacio en el corazón de Madrid donde no ibas a encontrar nada convencional y sí mucha calidad, a través de marcas muy especiales y limitadas, pues bien siguiendo la estela de renovación que requiere un público cada vez más exigente y conocedor, han dado una vuelta de tuerca a su showroom y han decidido apostar por la mezcla de sus marcas habitales con otras de jóvenes talentos.
Marcas de accesorios, ropa y joyería entre otros, un espacio que amplia su oferta y que pasa a llamarse COOLTURE LAB, ubicado en Madrid, en la calle Monte Esquinza, 24, 1º Dcha.




















































martes, 16 de junio de 2015

UN LEGADO DE EXCELENCIA


GOYARD es por encima de todo, un legado de excelencia, con un pasado de casi 200 años, que ha ido pasando de generaciones sin perder un ápice de su "savoir faire".
Es una marca de lujo que huye de las grandes campañas de publicidad, la fiebre de los logos y la obstentación, lejos de la masificación comercial. Para ello Goyard se ha ido transformando, pero conservando, con sus propios talleres, donde se controla la producción y con unos productos que no se venden por internet, sólo en sus exclusivas tiendas.
 


La familia Signoles es la que capitanea desde 1998 esta etapa que ha devuelto a la casa su esplendor anterior, teniendo los clientes más exclusivos y con varios enclaves que parten de su tienda en París, conservada tal y cómo se abrió en en siglo XIX.
El proceso de creación que se detuvo después de la segunda guerra mundial y que se reanudó en 1998, se mantiene totalmente confidencial, como siempre lo fue, con el tiempo se han introducido más colores a su original estampado Goyardine pero su elaboración es la misma.
Los productos Goyard no tienen temporada, se basan en el amplio espectro del archivo de la casa, ofreciendo cuatro líneas de productos, como artículos de viajes, bolsos, pedidos especiales y artículos para mascotas.
Una maison patrimonio del comercio francés, que supone un escalón más en el lujo más exigente y exquisito.





lunes, 15 de junio de 2015

viernes, 12 de junio de 2015

UNA JOYERA ENAMORADA DE LOS ZAPATOS



ANA PALLARÉS, una historia que comienza siendo casi una niña, diseñando piezas de joyería con piedras preciosas y semipreciosas que conquistan a algunos de los mejores joyeros de Madrid.
Una inversora del tiempo que tras su trabajo en este campo decide dedicarse a crear piezas únicas, que tengan lenguaje propio, para trasmitir el mensaje que como creadora quiere lanzar, estas piezas son las que vestirán los pies, los zapatos, su auténtica pasión. 

Ana Pallarés es una firma conocida nacional e internacionalmente por la elaboración íntegra de todos sus productos de manera artesanal en España. 
Cada modelo se desarrolla en su propios talleres, cuidando y mimando cada más mínimo detalle, para conseguir así la perfección en diseño y comodidad del calzado.
En el tratamiento de las pieles se usan técnicas artesanales que dan un resultado que difícilmente se puede conseguir con una fabricación industrial, siendo además una manera de fabricar de una manera más ecológica.

Dos colecciones identifican la marca, Luxury Jewel Shoes y Ecochic by Ana Pallarés, dos conceptos diferentes pero unidos por la calidad. 
Luxury Jewel Shoes, es una colección donde se implica Ana para hacer que cada zapato sea sinónimo de exclusividad, puesto que son tratados como joyas en su proceso de elaboración, que cuenta además con la posibilidad de hacerlos a medida y con materiales nobles de primera línea.

Ecochic by Ana Pallarés, es la colección más extensa a base del uso de fibras ecológicas 100% naturales, donde se combina pielas y fornituras para crear un zapato que puede acompañarte en toda ocasión.

martes, 9 de junio de 2015

lunes, 8 de junio de 2015

EL ESTILO ETERNO



IRIS APFEL, interiorista reconocida es quizás uno de los personajes más singulares del planeta estilo. Una mujer que a sus 93 años es toda una lección de vida, apasionada con su multitud de actividades, después de una vida intensa.
Sus trabajos para la Casa Blanca, hoteles emblemáticos como el Hotel Plaza de New York o su empresa textil de lujo, son algunos de sus logros profesionales pero quizás su mejor logro es su larga vida llena de estilo y pasión por las cosas de le gustan.
Muchos son los artículos que se publican sobre una mujer que es toda una celebridad e inspiración para los demás amantes del estilo, pero en breve podremos ver un libro definitivo donde poder explorar su biografía y conocer un poco más sus claves para su éxito personal, que pasa por cumplir una edad siendo el personaje que és.
Para Iris, el dinero no es el camino para la elegancia, es el gusto, así lo demuestra constantemente comprando en mercadillos o llevando prendas low cost, aunque su colección puede ser de las más importantes del mundo, con piezas únicas de nombres como Dior o Lanvin.
Una nonagenaria de grandes gafas y accesorios oversize que opina que el estilo hay que trabajarlo uno mismo, conociéndose bien, sin copiar ni seguir los dictados de la industria.
Una mujer que le llegó la fama a los 84 años y que lo vive de una manera divertida junto a su marido, pero que siempre fue muy personal y con estilo propio.


viernes, 5 de junio de 2015

MODA Y ARTE VAN DE LA MANO

Michel Thompson, Carmen con la Santa Isabel de Zurbarán 2000                                                   

La moda y el arte van de la mano, esto nos lo demuestra la exposición que acogerá a partir del 30 de junio hasta el 12 de octubre de 2015 el Museo Thyssen-Bornemisza, una exposición fotográfica VOGUE LIKE A PAINTING.
Una muestra con unas setenta imágenes de inspiración pictórica procedente de los archivos de la revista VOGUE y realizadas por algunos de los fotógrafos más destacados de las últimas tres décadas.

Sheila Metzner, Uma Potou 1986

Las fotografías han sido seleccionadas por tener las características que tradicionalmente se atribuyen a la pintura. En algunas se utiliza el relieve escultórico y en otras la luz tiene una factura pictórica. Habrá ejemplos del Renacimiento y el Rococó, pero quizás los mejores los hallamos entre los prerrafaelistas. Muchas de las imágenes seleccionadas nos hacen pensar en cuadros y artistas concretos: están aquí Vermeer, Hopper y Millais; Balthus, Van Eiyck, Botticelli y Zurbarán; Degas, Sargent, Dalí, Hogarth, Rossetti y Magritte.

Clifford Coffin, sin título 1949

Algunas obras imitan géneros bien definidos, otras ilustran de manera literal la idea central de la exposición con la presencia de la pintura en las modelos o reproduciendo texturas pictóricas como en las impresiones artesanales de Nick Knight, en definitiva, el hilo común que recorre toda la muestra es, como afirma su comisaria Debra Smith, una suerte de ralentización: "una atemporalidad en la pose de las modelos; una especie de lapso mental en el que todo está muy, muy quieto".






martes, 2 de junio de 2015

LA TRADICIÓN QUE SE RENUEVA



LOEWE es una casa marcada por la tradición y el buen hacer desde su fundación, pero su realidad actual pasa por la innovación y renovación de su imagen y líneas. Un cambio liderado por su director artístico Jonathan Anderson que se está encargado de reconfigurar los elementos icónicos de la casa.
A principios se mayo se presentó en Madrid en el "Proyecto Bowls", un conjunto de 50 bowls exclusivos de tamaños diversos  formando un conjunto que juega con la escala y la percepción difuminando la frontera entre la escultura y el diseño y confundiendo a los sentidos de la vista y el tacto con su sorprendente materialidad. Jonathan Anderson creó cada pieza mediante un innovador proceso de modelado, para luego esculpir la piel con sus propias manos para darle la forma exclusiva definitiva.


Un proyecto fruto del estudio que desde su estudio de París y los talleres de la marca en España se está llevando a cabo investigando las posibilidades estéticas, materiales y funcionales de la piel. Reflejando claramento el compromiso por la innovación y renovación en la que está inmersa la casa.


Una renovación que se está dejando ver en las nuevas colecciones que Loewe propone, donde la gama cromática, las formas y la ejecución son dignas de su apellido, creando realmente piezas para colección, piezas que sin duda serán un icono en su madurez.




lunes, 1 de junio de 2015

COLOR DE VERANO


El verano está entrando y el color dentro de nuestros armarios, un color que pasa por todo nuestro vestuario y que deja su impronta especialmente en la ropa de baño.
BLOOMERS & BIKINI es el proyecto de Laura Sánchez, unas colecciones a todo color muy combinables entre sí, con total libertad. Unas prendas divertidas y cuidadas en calidad para proporcionar moda, pero también confort a una mujer activa que disfruta de su ocio y no gusta de límites.
La calidad pasa por ofrecer un toque deluxe que hace que puedas usar tus bloomers en cualquier momento, además de ser su seña de identidad, podrás tener varios modelos combinándolas con tu bandeau que te servirán para tener una total libertad de movimientos y no preocuparte de nada.
Para completar la imagen total del verano, los pareos son piezas importantes y no sólo para ir a la playa sino que que convierten en vestidos frescos y muy ponibles con los que estarás lista para cualquier momento.