martes, 20 de agosto de 2019

MBFWM: OTEYZA FW 19-20



OTEYZA FW 19-20

Si hay una firma singular en el panorama de la moda española es OTEYZA, una firma que auna cultura y moda. 
Una muestra es la colección presentada en el Teatro Español de Madrid, el pasado enero, donde se pudo ver algo más que un simple desfile de moda. En primer lugar, la colección de Oteyza con su fidelidad a los cánones de la marca, como la versión del sombrero cordobés, que se ha convertido en santo y seña de la misma, en segundo lugar la intervención del artista barcelonés Fernando Mastretta que creó una obra inédita en el propio evento y que todos los asistentes pudieron descargar para tenerla en sus dispositivos y por último la música electrónica del dúo francés Blaze.
Clasicismo y vanguardia, unidas y perfectamente conjugadas para ofrecer unas propuestas donde siguiendo las premisas habituales, la calidad de los tejidos, los cortes y una gama cromática muy personal construyeron una de las mejores colecciones de la firma.
Geometría, simplecidad y movimiento son sinónimos de Oteyza.





miércoles, 7 de agosto de 2019

PENSAR EN FEMENINO, SENTIR EN FEMENINO



SENTÈZ piensa en femenino, sueña en femenino y siente en femenino, estas son las premisas que mueven la marca creada por CLAUDIA EPSZTEYN y que llega para conquistar corazones.
Un proyecto creado a partir de la síntesis de años de experiencia, tradición y la herencia familiar que proyecta y se prepara para búsqueda de nuevos horizontes.
Claudia Epszteyn comenzó con tan solo diecinueve años a diseñar y crear piezas espectaculares, en el taller en el que su padre era el alma creativa con el que aprendió, a su lado y tan joven, un equipo de profesionales especializados en este sector de la moda, como son los complementos, y en particular la pieza estrella: el bolso.


Tras el aprendizaje del oficio Carla afronta con éxito como alma, esencia y motor un proyecto con firma propia que fue pionero de un modelo de éxito espectacular en los últimos años de la moda en este sector en todo el mundo: CARLA DANELLI.
Fue directora creativa para otras firmas internacionales hasta que su constante búsqueda de la excedencia le ha llevado, de nuevo a crear su propia firma.


SENTÈZ es una firma con una sólida base técnica y una factura artesanal que le confiere la calidad que precisa un diseño espectacular como el suyo, aterriza en España y Europa con la voluntad de intentar crear un referente en el universo femenino de los complementos imprescindibles. El bolso ese icono de la vida de las mujeres que, durante años, ha sido y es el objeto de deseo en el que se guarda la vida de una mujer, toma vida de la mano de Claudia.





martes, 6 de agosto de 2019

HAUTE COUTURE: JULIEN FOURNIÉ FW 19-20


foto: JULIEN FOURNIÉ

JULIEN FOURNIÉ FW 19-20





lunes, 5 de agosto de 2019

HAUTE COUTURE: JEAN PAUL GAULTIER FW 19-20


foto: JEAN PAUL GAULTIER

JEAN PAUL GAULTIER FW 19-20





jueves, 1 de agosto de 2019

miércoles, 31 de julio de 2019

jueves, 18 de julio de 2019

miércoles, 17 de julio de 2019

viernes, 5 de julio de 2019

PFW: DRIES VAN NOTEN SS20


foto: Dries Van Noten

DRIES VAN NOTEN SS20





martes, 2 de julio de 2019

viernes, 28 de junio de 2019

ALVARNO: LA LUZ DE MADRID, EL ESPÍRITU DE PARÍS



Arnaud Maillard y Alvaro Castejón son ALVARNO, una firma que nade después de un gran recorrdido de ambos diseñadores por algunas de las mejores firmas de moda, en París o Milán. Recorrido que les ha aportado una gran experiencia de al que en gran parte es responsable uno de los grandes nombres de la moda, como lo es Karl Lagerfeld.
Desde su primer desfile allá por el 2010, ALVARNO ha sido objetivo de la prensa especializada por sus colecciones, obteniendo en varias ocasiones el premio L´Oreal a la mejor colección de la MBFWMadrid.
Una de las firmas más actractivas de la moda española, que nos lleva a acercarnos a este tandem de artistas para conocer más sobre su trabajo, su firma y su visión actual de la moda.

Arnaud y Alvaro,
En vuestra unión decidís Madrid y no París o Milán, ¿por qué Madrid? ¿qué tiene de diferente?

Madrid porque Arnaud acababa de abrir una tienda vintage de lujo en la calle Almirante y consideramos que nos apetecía un cambio de vida. Hay una frase que nos define: "La luz de Madrid, el espíritu de París". La luz y la energía que percibimosen ese momento nos atraparon. Después de tantos años, conocíamos muy bien París, y para empezar queriamos vivirlo en Madrid.


Tras vuestra experiencia con un maestro como Karl Lagerfeld, ¿qué queda de esta etapa?

Quedan muchos recuerdos y una disciplina de trabajo que seguimos manteniendo a día de hoy. De Karl lo aprendimos todo. Es un lujo haber pasado tantos años al lado de un creador único e irrepetible como él.

Cuando una clienta visita ALVARNO, ¿qué encuentra de especial?

Eso habrá que preguntarles a ellas. Siempre que vienen a ALVARNO buscan algo especial, diferente, en definitiva quieren estar guapas y seguir siendo ellas mismas. Ese es nuestro objetivo final. Muchas descubren un lado de su personalidad que no conocían, salen de su zona de confort sintiéndose muy  seguras sin tener miedo.

Diseñar a dos manos, ¿es complicado o fácil?

Para nosotros es fácil porque desde el principio planteamos ALVARNO a dos manos, ¡a cuatro mejor dicho!. Lo que cuenta es que los dos estemos satisfechos del trabajo que realizamos. Es un diálogo constante y cada uno defiende sus ideas para un objetivo final que es la firma.

Usais el concepto prêt-à-couture para definir vuestras colecciones, pero ¿qué significa exactamente?

Muchas veces una clienta quiere un vestido de "prêt-à-porter" pero en un color especial, o con un detalle, un bordado. Una prenda que aunque se haya visto en pasarela tiene algo que le hace única y personal. Nosotros damos ese servicio y la clienta se va con una experiencia de compra que no le pueden ofrecer en otros sitios.


La moda está sufriendo muchos cambios, hay quien opina que está saturada, que vale cualquier cosa, ¿cómo veis la salud de la moda "made in Spain"?

La moda está en continua evolución y cambio constante al igual que cómo se comunica la moda. Nosotros podemos medir la temperatura de nuestra firma. De puertas para afuera hay una imagen que muchas veces no corresponde con la realidad. Lo que está claro es que hay que luchar cada día por abrirse camino y cruzar fronteras. La mayoría estamos en esa lucha.

En otra entrevista leemos que pensais que hay mucho ego en la moda, y yo incluiría inaccesibilidad, ¿hace esto que muchas veces el diseñador se aleje de la realidad y por ende de un cliente potencial?

Probablemente, pero al final tenemos que ser conscientes de que los diseñadores dan un servicio, no estamos salvando vidas. Es sólo ropa, un negocio con un componente artístico en la ecuación.

A vuestro juicio, ¿qué necesita la moda española y qué le sobra?

Necesita industria, especialización e internacionalización.

Como expertos, ¿qué pensais del uso que se está haciendo de nombres míticos de la moda para vender colecciones? ¿no creeis que es una profanación?

El problema es que la mayoría de esos nombres míticos no representan lo que fueron y no se respetan los legados. Simplemente son nombres que ya tienen un reconocimiento en el mercado. Parece que con eso basta para volver a generar atención y negocio. Si cogemos prendas de muchas de esas firmas sin la etiqueta no seríamos capaces de adivinar de que firma son. Es el resultado de la globalización.

Y por último, os pedería una apuesta de futuro para ALVARNO.

La apuesta de ALVARNO a futuro, es la internalización.

VIAESTILO






jueves, 27 de junio de 2019

miércoles, 26 de junio de 2019

martes, 25 de junio de 2019

viernes, 21 de junio de 2019

ANGRADEMA LÓPEZ, AMOR Y RESPETO A SU PROFESIÓN



ANGRADEMA  es una marca de zapatos de lujo que empieza su andadura en 2017 y con unas premisas muy claras "compromiso con el culto a la calidad en todas las dimensiones del diseño de lujo, desde su imagen y materias primas, hasta la confección de cada modelo, entendiéndolos como zapatos joya que subliman a quien los usan".
Nos acercamos al universo de Angradema para saber más sobre esta marca y sus propuestas que realmente no dejan indiferente cuando las descubres.

¿Quién es Angradema?

Esta es la pregunta más difícil.
Angradema es una diseñadora que ama y respeta su profesión por encima de todo, tengo la suerte de hacer lo que me gusta y eso facilita mucho las cosas... es un privilegio que me permite seguir soñando cada día. Te mantiene vivo, poder estar en contacto con todo aquéllo que te enriquece y te hace felíz.


Sus zapatos se pueden considerar piezas de arte, ¿es por eso que ha elegido el sector lujo?, o por el contrario ¿cree que podría hacer zapatos para un público más amplio sin perder el tono artístico?

Afortunadamente, el lujo cada vez tiene más que ver con lo práctico, debemos de dejar de pensar en que lujo es sólo aquéllo que asociamos a ciertos materiales o el zapato tacón. El lujo, significa pertenecer a ciertas cosas, a la modernidad, al concepto, por supuesto a la calidad.
El reto es ese, que nuestros zapatos sean deseados, sin exclusiones. Lo artístico, es extrapolable al gran público, por supuesto.

A la hora de ejecutar un nuevo diseño, ¿cómo es ese proceso de creación?

El proceso creativo es continuo, realmente nunca se desconecta del todo. Las colecciones van evolucionando.
Elegir los colores, los materiales, crear las hormas, los tacones.... es algo intenso y muy adictivo.


En el sector calzado y peletería, hay en los últimos tiempo mucha controversia con el uso de la piel, ¿cual es su opinión?

La industria en general es muy agresiva con sus métodos. Todos debemos de esfornarnos en esto aunque es una tarea muy difícil. No es solo el uso de las pieles, y los métodos que se utilizan para ello, que por supuesto deberían de ser más respetuosos.

¿Qué materiales son sus preferidos?

Adoro el tejido, el mohair me fascina.


Hablemos de su clientela, ¿quién compra sus zapatos?

La clienta Angradema es ante todo atrevida, con perspectiva.

¿Cree que la forma de vestir define tu pertenencia a un grupo o se está caminando hacia elecciones personales más meditadas?

Todo define a todos, hasta cuando queremos evitarlo, quizás ahí sea cuando más nos segmentamos. Lo maravilloso de la moda es que nos podemos manifestar, es una herramienta que podemos usar para expresarnos y decir quien o qué somos, ... es un juego interesante. Con lo que no comulgo es con lo impostado.

En la actualidad, ¿qué piensa del devenir de la moda española?, y por ende ¿como vé la salud del sector del calzado en España?

En general a nivel propuestas creo desde el convencimiento que el calzado esta en un gran momento. A mí me gusta todo lo que venga de mi tierra, España es grandeza cultural, color, espontaneidad, amalgama ... solo nos falta un poquito más de amor a la hora de contarlo.

¿Tienda física o shop online?

Estamos en fase de tienda online, multimarcas.....
Tienda física.... en un futuro cercano.

Por último, háganos una apuesta de futuro.

Consolidar la marca.
Cuando alguien piense en zapatos que nos tenga en su lista de deseos.



MILANO MODA UOMO: NEIL BARRETT SS20


foto: Neil Barrett

NEIL BARRETT SS20






miércoles, 19 de junio de 2019

martes, 18 de junio de 2019

miércoles, 12 de junio de 2019

MBFWIBIZA TOMA EL MEDITERRÁNEO


ALVARNO

MBFWIBIZA que tuvo lugar el pasado 30 de mayo de 2019, nos dejó la mejor moda resort desde uno de los escenarios más espectaculares de la isla de Ibiza el USUAÏA BEACH-HOTEL THE CLUB
Una pasarela que ha tenido como protagonistas a nombres tan importantes de la moda como ALVARNO, ANDRÉS SARDÁ, JUANJO OLIVA, ROBERTO DIZ, THE 2ND SKIN CO y el diseñador holandés invitado DAVID LAPORT.
Un evento organizado por Mercedes Benz España, Usuaïa Beach-Hotel e IFEMA que consolida su posición como pasarela resort dentro del calendario de la moda, obteniendo una gran repercusión en prensa internacional.
Una pasarela que ha tenido como leitmotiv al Mediterráneo comenzando con la colección presentada por la firma Andrés Sardá que nos propuso looks marineros con diseños en crochet pero en la que también se han visto azules y sofisticados negros así como flecos y lentejuelas. La colección se completaba con relojes TAG Heuer de la colección Mónaco y Connected Edición Usuaïa. Como en la pasada edición la firma presentó un bikini limited edition con cristales de Swarovski pegados a mano junto a Usuaïa Beach-Hotel.

Andrés Sardá

The 2nd Skin Co nos presentó una colección donde el color era el absoluto protagonista, tardes de cocktail llenas de estampados florales y siluetas perfectamente definidas como nos tienen acostumbrados y que deja a merced del viento unos vestidos de gazar realmente bellos.

The 2nd Skin Co

Roberto Diz da golpe de timón y se suma al color y alegría de la isla presentando una colección muy alejada de su habitual oscuridad. Colores ácidos con un gran juego cromático. Nos enseña nuevamente drapeados, santo y seña de la firma, pero todo el conjunto ha dado una excepcional colección con grandes accesorios que visten a una mujer que sabe disfrutar la vida.

Roberto Diz
Juanjo Oliva como no podía ser menos toma la isla como absoluta inspiración pero nos ha querido dar un mensaje muy concreto, sostenibilidad, conciencia en un mundo donde el consumo tiene que adoptar otra velocidad. Líneas geométricas en blanco y negro que se inspiran en la arquitectura de la insular, el mediterráneo o los contrates de la propia isla.

Juanjo Oliva
David Laport, el diseñador internacional que visitado esta edición la pasarela nos ha llevado a la historia de los árboles más antiguos del mundo fotografiados por Beth Moon. Estilismos inspirados en la "superfotosíntesis", proceso que se usa actualmente para satisfacer la alta demanda de cultivos. Una combinación de naturaleza y tecnología que queda reflejada en vestidos con grandes estructuras y siluetas, con plumas cosidas a mano conformando una magnífica colección.

David Laport
Alvarno fueron los encargados en cerrar esta edición resort, con una colección de inspiración en la música como protagonista y la propia pasarela. Eclecticismo en sus looks donde hemos visto vestidos largos y cortos, mini-shorts, chaquetas de corte militar y todo un barroco minimalista propio de la firma. Todo una aptitud joven y sin miedos para aquéllas que siguen las tendencias sin prejuicios.

Alvarno







lunes, 10 de junio de 2019

DANIEL CHONG Y SU APUESTA POR LO SOSTENIBLE



DANIEL CHONG es un joven diseñador que tras su paso por el mundo de la administración de empresa decidió que su camino era otro.
Con la intención de financiar producciones audiovisuales empezó a diseñar bolsos que rápidamente se han convertido en un marca que avanza a buen paso y es su mayor apuesta, con puntos de ventas en muchas ciudades del país, como Bilbao, San Sebastián o Madrid entre otras, dónde tiene tienda propia.


Constancia y ganas de aprender dan el resultado que Daniel está consiguiendo, sacar este proyecto personal adelante, un proyecto artesanal donde todas las piezas están hechas a mano.
Piezas que tienen un estio propio y que dan solución a un look masculino que a base de este tipo de propuestas está dejando de ser extricto y aburrido. Afortunadamente, cada vez los hombres pueden elegir más accesorios para su armario sin miedo a las formas o colores. Los bolsos ya no son tan solo universo femenino.


Su espacio en el barrio de Lavapies, Madrid, se llama WANDERER, una tienda-taller que invita al público a formar parte del proceso creativo de las prendas y complementos creativos de Daniel Chong.
En WANDERER también encontrarás una amplia selección de firmas jóvenes de moda, decoración y joyería que para él representa el nuevo "made in Spain".









viernes, 31 de mayo de 2019

LA OTRA MASCULINIDAD


colección AW 19/20

"Como creador, tengo la oportunidad de aportar mi granito de arena a la hora de construir nuevas identidades. Los hombres para los que diseño rechazan la masculinidad en la que nos han educado".

Con esta premisa nos devela Jaime Alvarez, director creativo de la firma MANS CONCEPT MENSWEAR el camino por donde circulan sus colecciones.
Un nuevo hombre que está dispuesto a arriesgar con tejidos y estampados, que vive entre lo clásico y lo rebelde, lo urbano y lo formal. Un hombre fuera de cualquier prejuicio.

colección AW 19/20

MANS es una firma de prêt-à-porter y estudio de sastrería a medida, influenciada tanto por talleres de "Saville Row" como por la técnica japonesa, pero buscando una nueva sastrería, más personal y sobre todo actualizada a base de cortes más vanguardistas e innovación en los tejidos.

coleccilón AW 19/20

En la  colección AW 19/20 "road to Goa", el diseñador Jaime Alvarez sigue con el nexo temático la firma, el viaje como experiencia. 
Esta vez el oeste de India, lo que supone todo un reto para concebir diferentes patrones y empleos del color.
En la fiesta tradicional hindú de finales de febrero, con el cambio de estación se celebra la fiesta del color, Joli. Así el color es el hilo conductor de la colección. Colores y experimentación con materiales son los instrumentos que servirán para recrear este viaje.

colección AW 19/20

Para esta colección han contado con la colaboración de la firma "The Goya Brand" para la realización del calzado.
Así, os proponemos que os adentreis en el universo de esta marca y de su joven director creativo, que nos trae aire fresco al armario masculino, siendo un reto en cada colección, además de un viaje por aquéllos mundos a donde viaja nuestra imaginación.

MANS CONCEPT MENSWEAR






jueves, 30 de mayo de 2019

miércoles, 29 de mayo de 2019

martes, 28 de mayo de 2019

viernes, 24 de mayo de 2019

miércoles, 22 de mayo de 2019