jueves, 19 de diciembre de 2019

DEL POZO TRAS JOSEP FONT


foto: DELPOZO

La colección otoño-invierno 19-20 de DELPOZO es la colección de la transición entre su anterior director artístico Joseph Font, quien supo magistralmente relanzar la marca y convertirla en una marca de culto internacional, a Lutz Huelle su nuevo director artístico.
Sin casi tiempo de apreciar el cambio de mano, siempre fiel a la filosofía de marca que Jesús del Pozo desarrolló, vemos una colección que continua la senda de la feminidad, el uso de los mejores materiales y la más alta calidad así como los volúmenes. Unas propuestas que nos dan mucha luz acerca de las coincidencias artísticas entre Joseph y Lutz.

foto: DELPOZO


Lutz Huelle, alemán de origen, tiene un gran recorrido en el universo de la moda. Con marca propia, dicta desde el barrio de Le Marais, donde tiene su tienda, su forma de escribir la historia de la moda, pero antes ha sido responsable de punto en Maison Margiela.

foto: DELPOZO

Expectantes de las próximas colecciones, donde Lutz pueda desarrollar todo su talento y dibujar un futuro para DELPOZO más práctico quizás,  y porque no decirlo más funcional, creando piezas para ser más ponibles y llegar a un público más amplio.
Toda trasición requiere su tiempo, pero a los fans incondicionales nos cuesta esperar cual será la nueva vida de la firma.





miércoles, 18 de diciembre de 2019

COCINA ESENCIAL, LA SENCILLEZ MEDITADA



REALE SEGUROS MADRID FUSIÓN 2020 llega de nuevo en su 18º edición teniendo como lema "Cocina esencial, la sencillez meditada".
Esta edición promete sorprender y añade un anexo nuevo de pastelería y panadería. Muchos cambios y muchos contenidos donde más de 300 profesionales llegados de los cinco continentes, entre chefs, pasteleros, panaderos, cockteleros o sumilleres demostrarán todos sus conocimientos haciendo que sea uno de los eventos gastronómicos de primer nivel del mundo.
Su presidente José Carlos Capel explica el lema elegido en esta edición: "Cocina esencial es entrar en el alma de cada producto, expresar mucho con poco. Productos provistos de artificios, creaciones sin ingredientes innecesarios". 
Destacar que también será especial por el estreno de "Madrid Internacional Pastry". Primer congreso internacional de pastelería, panadería y chocolate en España.
Entre las ciudades invitadas están Tokio, Moscú, San Petersburgo y Ciudad del Cabo.
Y cómo plato principal, el papel que puede jugar la inteligencia artificial en la cocina, un presente ya más que futuro, y ver de qué manera puede cambiar todo el panorama tal y cómo lo conocemos.
Muchos ingredientes de un menú rebozante de propuestas que se celebrará en Madrid, el 13, 14 y 15 de enero de 2020 en Ifema.









martes, 17 de diciembre de 2019

viernes, 13 de diciembre de 2019

HISTORIA DE LA JOYERÍA



SHAW joyeros cumple 60 años.

En 1959, el empresario Antonio Shaw, inauguró su joyería en la céntrica Plaza Nueva de Sevilla al gusto de las emblemáticas tiendas de París, con interiores en madera lacada y pequeñas vitrinas de cristal , un establecimiento con una cuidada decoración, que fue una revolución en la ciudad. Conserva el diseño original y que, pese a que convive puerta con puerta con grandes franquicias, sobrevive al paso del tiempo, con cierto halo de romanticismo.

Muy pronto sus creaciones empezaron a tener gran éxito entre la sociedad sevilla, por la calidad de sus piedras y sus novedosos diseños. Esto hizo que el establecimiento se convirtiera desde entonces en un referente del lujo en la ciudad.

Shaw joyeros es de esas tiendas donde compraban los abuelos y cuyo principal rasgo diferenciador es el personal y cuidado trato al cliente. Es un comercio que ha ido pasando de generación en generación, y hace que este apellido se identifique con todo un gremio.

Este ya histórico comercio en la ciudad ha pasado a manos de sus nietos, que siguen creando piezas y han sacado a la luz el cuaderno de diseños de su abuelo, además han creado un novedoso espacio dedicado a los complementos "Shaw Selección".

Un espacio donde comprar los accesorios que completarán tu look junto a esa joya imprescindible.








miércoles, 11 de diciembre de 2019

DE LA PASARELA AL MUSEO, ION FIZ



ION FIZ, ha preparado una exposición antológica de sus bocetos más internacionales e icónicos, en los que podremos disfrutar de una retrospectiva de sus trabajos más importantes durante estos casi veinte años como referente de la moda.
El diseñador, así mismo, ha seleccionado prendas de sus últimas colecciones, y ha preparado una pop up en Bilbao (Plaza Moyua 4), en la que encontrar el regalo perfecto para estas Navidades.


El Museo de la Armería de Eibar, recoge exposición donde se verán por primera vez bocetos exclusivos y únicos, donde el diseñador de origen vasco presenta su visión de la mujer, siempre fuerte y elegante, a la vanguardia de las tendencias. Acción que una vez más, aúna cultura y moda, seña del modisto que muestra su afán por mostrar siempre la parte más artística y cultural de la moda. Prueba de ello es la reciente recepción del Premio HANBEL 2019 a toda su trayectoria, unos premios centrados en reconocer la labor tan importante que hacen los artistas más polifacéticos, que reconoce no solo a diseñadores, sino a personalidades que tienen un marcado carácter por la difusión y promoción de las acciones culturales, como diseñadores, interioristas, etc.

La inauguración será el viernes 13 de diciembre a las 19:30 h y contará con la presencia del modisto y del alcalde de Éibar, Miguel de los Toyos.
Además del reciente galardón HANBEL 2019, el diseñador ha sido merecedor de premios a toda su trayectoria como el Prix de la Mode Marie Claire, el Premio Fad, el Dedal de Oro al Mejor Diseñador, el Premio Gexto Moda o el recientemente concedido galardón a toda su carrera otorgado por la Asociación Costura España el pasado més de abril.
La exposición se podrá disfrutar desde el 13 diciembre de 2019 al 12 de enero de 2020, en Bista-Eder Kalea 10, Eibar.






martes, 10 de diciembre de 2019

MÉTIERS D´ART 2019/2020, CHANEL


foto: CHANEL

MÉTIERS D´ART 2019/2020

La colección MÉTIERS D´ART que desde hace un tiempo CHANEL nos presenta y que representa la coreografía de la "maison" con las diferentes  "maisons d´art", nos ha llevado a repasar los códigos más emblemáticos de la casa. Las cadenas, la camelia, la doble C o el bicolor han sido las coordenadas seguidas por Virginie Viard, su nueva directora artística y heredera del testigo de Karl Lagarfeld.

foto: CHANEL

Casas de oficio como Lemarié, fundada en 1880, experta en flores y plumas, pero también en maravillosos plisados o volantes y que colabora con CHANEL en todas sus colecciones.

foto: CHANEL

Lesage es otra casa emblemática que desde 1858 están perfeccionando el arte del bordado y han creado Tweed que la casa ha seguido incorporando en sus colecciones desde hace algunas décadas.

foto: CHANEL

L´Atelier Montex es otra de las casas que con sus bordados y su experiencia desde 1939 contribuye a realzar las colecciones de CHANEL. Bordados que salen de sus máquinas centenarias guiadas por manos externas.

foto: CHANEL

La bisutaria está a cargo de Desrues, una casa que es socia de CHANEL desde 1965 y que se encarga de botones, broches de bolso, collares, pulseras, dando ese toque que las colecciones necesitan.

foto: CHANEL

Los sombreros y tocados corren a cargo de la Maison Michel, donde la tradición es un valor importante pero en constante evolución desde su fundación en 1936. Manos artesanales que hacen de cada sombrero, velo o tocado una pieza única.

foto: CHANEL

Los zapatos son de la casa Massaro que viene colaborando con CHANEL desde que se crearon los famosos zapatos bicolor en 1957, desarrollando en cada colección las propuestas lanzadas con la perfección de un zapato cuyo oficio data de 1894.

foto: CHANEL

Desde 1953 está la casa Goossens colaborando con CHANEL, orfebres y joyeros de talento que realizan joyas combinando la escultura y el diseño que les marca la casa.
Dos casas emblemáticas más completan la lista de "métiers d´art" como lo son Causse que se encarga de los guantes, usando las mejores pieles y Lognon que desde 1853 se pontifica como experto plisador.
Os dejamos con el desfile para que descubras toda una colección, más CHANEL que nunca.





miércoles, 4 de diciembre de 2019

REINVENTAR UN SUEÑO, LE MUY


La historia que hay destrás de la firma LE MUY tiene mucho que ver con la reinvención de un sueño y la firme certeza de su creadora, Escarlata Sánchez-Marcos, de que la firma tenía alma. LE MUY fue una empresa creada por su madre, era cuestión de rescatar el nombre.

Escarlata, ¿Qué es LE MUY?

LE MUY es una firma de bolsos diseñada y hecha en España, forma parte de la moda emergente pausada y de calidad.

¿En qué momento y cómo se reinventa una firma?

Para mí fue una tarde de sobremesa con mi madre. Me quedé mirando a mi Amazona de LOEWE que llevaba ese día y decidí perder el vértigo. Le Muy había significado mucho para mi madre como empresa de muebles e interiorismo  fundada en Estados Unidos y quisimos rescatar el nombre. La esencia  de Le Muy fue crear y en cuestión de 10 segundos tuve muy claro el qué.


¿Piensas que el fracaso ayuda?

Mucho. Siempre digo que el éxito es el fruto labrado del fracaso. Seguro que existen casos que hayan logrado el éxito sin él pero para mi ha sido y sigue siendo la clave de mi crecimiento, te curte y llegas a donde pensabas que no podías gracias a su empuje.

LE MUY nos ofrece una colección de bolsos, ¿cuál es la filosofía de marca?

Le Muy es "easygoing elegance", puede sonar un poco cursi pero en realidad responde a una sensatez exquisita por la singularidad. Creo que la excelencia empieza desde abajo y eso es lo que para mí representa Le Muy, excelencia formándose.

¿Qué papel juega un bolso en el individuo?

El bolso es más que un simple accesorio, es una extención de la feminidad y es el complemento que más dice de los gustos de una mujer.


Háblenos de materia prima, ¿cuál es su standard?

Soy yo personalmente la que va en búsqueda de las mejores pieles, fornituras, telas, todo lo mejor que Le Muy se puede permitir estando en sus inicios y estoy aprendiendo a pasos agigantados en lo que concierne calidad. Soy muy honesta y autocrítica a la hora de invertir, siempre me pregunto si estoy comprando producto del que me sentiré orgullosa vender y la respuesta siempre es sí, y mucho más orgullosa de llevarlo.

Las tendencias viajan a velocidad de vértigo, ¿prefiere una moda más sosegada?

Es que somos moda más sosegada. Nunca me he considerado seguidora de tendencias, creo tener un estilo bastante personal y al final es lo que vuelco en Le Muy.

A la hora de diseñar un bolso, ¿Qué suele tener en cuenta?

Sin duda diseño a mi aire, en base a mis gustos y conveniencias. Por supuesto que me pregunto si gustará pero no dejo que eso rija mi proceso creativo. Dos elementos que sí rigen mi proceso creativo es la singularidad en la fase estética y la practicidad en el tipo de silueta y armadura que pienso. Y a la hora de ponernos manos a la obra con su confección, que ese diseño sea lo más logrado posible en rendimiento y durabilidad.


¿Qué opinion tiene de la industria de la moda en España?

Hay tantísimo talento en la moda española que enorgullece e intimida al mismo tiempo. El "seré lo suficientemente buena" siempre me asalta al ver tantas marcas triunfando pero también es esa ola de joven potencial la que me inspira unas ganas tremendas de luchar y creo que si eres fiel a tu visión y creas con el corazón, la industria te acaba haciendo un hueco.

Por último, háganos una apuesta de futuro de Ley Muy.

Hay un dicho americano que siempre tengo presente "keep on working freely and furiously, you will make progress". Viene a decir algo así como, "sigue trabajando libre y apasionadamente y progresarás". Esto es lo que estoy haciendo con Le Muy y es gratificante ver como poco a poco, más y más gente ve lo que ves tú.

Escarlata Sánchez-Marcos de Le Muy para VIAESTILO





martes, 3 de diciembre de 2019

lunes, 2 de diciembre de 2019

jueves, 28 de noviembre de 2019

miércoles, 27 de noviembre de 2019

lunes, 25 de noviembre de 2019

viernes, 22 de noviembre de 2019

lunes, 18 de noviembre de 2019

jueves, 14 de noviembre de 2019

martes, 12 de noviembre de 2019

lunes, 11 de noviembre de 2019

UNA BUENA CAPA TODO LO TAPA


SESEÑA es sinónimo de tradición, calidad y artesanía, que desde 1901 está confeccionando capas que exporta al mundo entero.
Una empresa centenaria que ha sabido adaptarse al paso de los tiempos y las moda, convirtiendo esta prenda en un icono y una pieza especial para los armarios más exigentes.
Capas Seseña que ahora está regentada por Marcos Seseña, la cuarta generación de una familia que se ha dedicado por entero al arte de la sastrería, es una firma indispensable en el panorama de la moda española.


Unas capas que han abrazado los hombros de personalidades como Pablo Picasso o Catherine Deneuve, entre otros y que mantiene su tienda original en el centro de Madrid, tal y cómo era desde el principio, pero que lanza nuevos modelos para conquistar el corazón de las nuevas generaciones. Todo ello, sin abandonar el lujo de la fabricación artesanal y los oficios transmitidos, piezas elaboradas con todo lujo de detalle y perfectas terminaciones.


La Casa Seseña en su apuesta por la moda y las tendencias, ha colaborado con diseñadores como Ulises MéridaLa Condesa y artistas como Federico Antelo, colecciones cápsula donde vemos nuevas propuestas y que llevan esta prenda a la actualidad.
Entramos pronto en el invierno y ya lo dice el refrán "una buena capa todo lo tapa", es tiempo de abrigarse y sentar que además llevas puesto un poco de la historia de la moda.










jueves, 7 de noviembre de 2019

FELIPE VARELA ESTÁ DE ESTRENO


foto: colección crystal army

FELIPE VARELA está de estreno, abre su nuevo show-room en el epicentro de la moda en mayúsculas de la capital, Madrid, en la calle Ortega y Gasset, 30. 
Los "varelistas" estamos de enhorabuena, sin duda, esto significa que la firma está en sus mejores momentos y que va a seguir escribiendo muchas páginas de la historia de la moda.
Desde que Felipe Varela vestiera a la actual Reina de España, la Reina Letizia, todas las miradas se dirigen hacia su trabajo, pero su trayectoria como diseñador es ya larga y comienza mucho antes.
En 1996 comenzó a desfilar en la antigua Pasarela Cibeles de Madrid, hoy MBFWMadrid, pero por diversos motivos acabó dejando la pasarela para centrarse en su firma desde su show-room, medida que al final ha tenido sus frutos.
Un diseñador que no es muy amante de los medios de comunicación y que en contadas ocasiones concede entrevistas, celeso de su intimidad, nos da días de moda y gloria, desde la capital de la moda francesa, París, donde está afincado.
Amante del arte contemporáneo, siendo ARCO una de los pocos lugares donde se ha dejado ver, esperamos tenerle más por aquí y que nos siga enamorando con sus propuestas.





miércoles, 6 de noviembre de 2019

lunes, 4 de noviembre de 2019

PFW: DRIES VAN NOTEN FW 19-20


foto: DRIES VAN NOTEN

DRIES VAN NOTEN FW 19-20





sábado, 2 de noviembre de 2019

EL CUERPO INVENTADO



EL CUERPO INVENTADO

Es una exposición que está haciendo uno de los acontecimientos del año cultural en Madrid.
La moda y la silueta femenina son el motor de esta exhibición que desde septiembre y hasta el 15 de diciembre estará en la Sala Azca .
El Cuerpo Inventado aborda las principales líneas que han reinado en el ámbito de la moda desde principios del S.XX hasta nuestros días, contextualizando los cánones estéticos que han prevalecido durante todo este período temporal, dándoles una nueva visión, y debatiendo acerca de la relación "cuerpo-moda".


En esta exposición han intervenido grandes coleccionistas de moda como Lidia García con su Colección López-Trabado o Colección Maite Mínguez, entre otras, así como tres museos de gran peso internacional el Museo del Traje de Madrid o el Museo de la Moda de Santiago de Chile.
Piezas de Christian Lacroix, Saint Laurent, Azzaro, Emilio Pucci o Balenciaga entre muchas nombres más, dan una idea de lo que vamos a ver y de la importancia de visitar y casi obligación de toda persona que sea amante de la moda y por supuesto el arte. También recomendada para los demás, así tendrán una visión más real y seria de la moda.








miércoles, 30 de octubre de 2019

20 AÑOS DE MODA, ION FIZ


Ion Fiz

ION FIZ ha recibido el homenaje y premio HANBEL 2019 en Madrid por casi dos décadas de trayectoria en la moda internacional y española con la presencia de Nuria de Miguel, Directora General de MBFWMADRID, Modesto Lomba y Elvia Llauder, actriz internacional y madrina del evento en el espacio HANBEL de Madrid.

Nuria de Miguel / Ion Fiz

Ion Fiz estrena nueva etapa y nuevo logo en una puesta en escena que combinará la democratización de la moda española de diseñador haciéndola asequible  y con el shop-online como referencia junto a la tradicional puesta en escena de pasarelas y sobre todo la costura, que seguirá siendo uno de sus grandes referencias en este país. Sin embargo hoy, su moda ya es de consumo en la calle, cercana a mujeres que, con un estilo impecable, y una belleza extemporánea, quieren lucir diseño español para cada día y con todas las edades.


Mujeres icónicas de la moda como Margarita de Zuluoga o la artista plástica Cristina Iturrioz estuvieron en este debut con la colección  shop-onlin ION FIZ para HANBEL, donde se vio la nueva imagen de la firma.
HANBEL, gran firma de decoración internacional pone en marcha con este premio la primera edición de los PREMIOS HANBEL A LA CREATIVIDAD Y LA TRAYECTORIA, que pondrá en valor a los grandes nombres de la moda y el interiorismo de reconocido prestigio en España.


La firma LA PRAIRIE fué la encargada de presentar el rostro de las modelos en perfecto estado, colaborando en un homenaje que responde a toda una trayectoria singular dentro de la moda y la decoración e interiorismo a la que Ion Fiz también está muy unido.
La colección presentada "París-Texas", reinterpreta a los personajes de la película icónica del mítico Win Wender, un reflejo genial de la huída hacia adelante de la sociedad americana del "American West Way of Life".


Comienza una nueva etapa y una nueva propuesta dentro del cambiante mundo de la moda y en concreto ofreciendo una opción al gran público para acceder a una moda española de diseñadores, que estaba un poco lejana de ser asequible y que como decíamos antes, comienza a democratizarse.

lunes, 28 de octubre de 2019

PFW: BALENCIAGA SS20


foto: BALENCIAGA

BALENCIAGA SS20


La pregunta que me hago desde hace tiempo es ¿Balenciaga reconocería lo que se hace bajo el paraguas de su nombre?. Cuestión que no estoy seguro de ser la respuesta "sí".
Estamos de acuerdo que ser fiel a un estilo no significa quedarse en el pasado, pero lo que vemos en la actualidad es dificil ver el puente que une el pasado y el futuro.
En esta colección, su director artístico Demna Gvasalia, nos plantea la idea de estudiar el "uniforme" y la "vestimenta del poder", todo desarrollado en un entorno casi como un parlamento imaginario.
Además de ver gente en la pasarela de cualquier edad y condición física, vemos también una idea que fluye y va en concordancia, el "volúmen democrático", ropa que puede ser vestida por cualquier persona.
Ropa deportiva, sastería y propuestas que realmente son dificiles de entender es el conjunto que conforma una colección bajo el nombre del gran maestro Cristóbal Balenciaga.




miércoles, 23 de octubre de 2019

PFW: MIU MIU SS20



MIU MIU SS20

Miuccia Prada nos plantea una idea que ahora parece tener más relevancia que nunca y es la idea de vestirse un poco a tu manera partiendo de lo básico y de aprovechamiento de prendas antiguas reconviertiéndolas en prendas nuevas.
Una idea que surgió en la post-guerra y que hizo que la imaginación de la mujer las vistiera como estrellas pero sin medios y que ahora con la puesta encima de la mesa del problema del consumo sin control y la sostenibilidad nos propone una colección llena de propuestas de reciclaje, un vestido antiguo que se le agraga un volante, o un tirante, o unos botones.
Una colección más impulsiva y concienciada.





jueves, 17 de octubre de 2019

PFW: DRIES VAN NOTEN SS20


foto: DRIES VAN NOTEN

DRIES VAN NOTEN SS20

La gran sorpresa de la semana de la moda francesa vino de la mano de un dúo artístico increíble y extraordinario, DRIES VAN NOTEN y CHRISTIAN LACROIX, la escuela belga y el sur provenzal se unen en un espectáculo extraordinario que durante meses han mantenido en secreto.
Un trabajo que nos ha dejado lo mejor de cada uno, y que recupera la figura de un Lacroix que dejó momentos de gloria en la historia de la moda contemporánea y que muchos que han estudiado su trabajo han tenido la oportunidad de volver a verlo vivo y de nuevo a pleno pulmón.
En un momento donde la radicalidad invade muchos ámbitos de la vida, la pareja artística ha dado por sentado que se puede hacer algo hermoso desde puntos de vista diametralmente opuestos.
Esto es la fiesta del vestir, de aportar, de sumar.





miércoles, 16 de octubre de 2019

PFW: COURRÈGES SS20



COURRÈGES SS20

La colección presentada por la casa COURRÈGES de la mano de su directora artística Yolanda Zobel pasa por un cambio de conciencia en el uso de materiales poco sostenibles. Por ello había que plantearse que el material utilizados para las icónicas prendas de plástico de la firma deberían ser de un material menos contaminante, ésto ha llevado a la búsqueda e investigación de nuevos materiales como algas o piel de pescado, como es el caso del pirarucu, un pescado amazónico que es la base de la alimentación y cuya piel se desperdiciaba.
Propuestas muy en línea de los años 60, siguiendo fiel a los parámetros de Courrèges y sin grandes sorpresas. 
Expectación por el desarrollo de Zobel que tras años de experiencia en firmas como Giorgio Armani, toma el timón y calienta motores.





martes, 15 de octubre de 2019

PFW: MAISON MARGIELA SS20



MAISON MARGIELA SS20

Esta vez John Galliano nos ha refrescado la memoria dedicando su colección para la MAISON MARGIELA a los hombres y mujeres que lucharon en la segunda guerra mundial contra el nazismo. Una situación que recuerda mucho a hechos actuales y que tras décadas volvemos a vivir indicios del pasado.
Partiendo de los uniformes, últimas prendas diseñadas para ser durables, se ve una vuelta a crear prendas con sustancia y concepto, así como una demostración de que estamos ante uno de los genios de la costura.
Más que ninguno, Galliano nos pone también encima los logros que se han alcanzado en Europa, como los derechos LGTB+, que se plasman en botas de tacón y plataforma para todos y prendas unisex.
Una demostración de que la moda no son solo colecciones que se suceden unas tras otras.




viernes, 11 de octubre de 2019

PFW: PACO RABANNE SS20


foto: PACO RABANNE

PACO RABANNE SS20

La colección presentada por la casa PACO RABANNE no abandona las referencias que le hicieron tener sello propio, los años 60 y 70, y su estilo pop.
Una vuelta y revisión a un estilo que aún tiene mucho que decir y que se prepara para la próxima década donde la mezcla de arquetipos masculinos y femeninos será la tendencia.
Los metalizados presentes, pero también un aire hippie-pop que se trasluce con bordados en cuero de flores y paisajes, así como mensajes románticos de un arcoiris que tiñe alguna propuesta.
Una colección que relanza la firma y que vuelve a dar un soplo de aire fresco, sobre todo al armario masculino, llenándolo de color y de piezas que visten un estilo de vida a todo color. Paz y amor.